前面谈到的节奏训练，是单声部节奏训练，对于多声部合唱、合奏教学，横向、单一的节奏训练就明显不够用了，所以，培养学生多声部节奏的合作能力就显得非常必要。下面，我给大家分享一段我自己的多声部节奏教学视频，是一年级初入学的学生音乐课上的多声部节奏练习，请看(观看教学视频)。学生在多声部节奏训练中，不但强化了稳定拍的概念，也更进一步强调了聆听与互相合作的重要性。

　　(二)培养学生的“音高感”。

　　我借用柯尔文手势、钢琴、竖笛等有固定音高的乐器，以及多媒体PPT等教学手段，通过听、唱、奏、肢体律动等活动让学生感受音高和旋律走向。

　　1、让学生学会感受、区别音高，用柯尔文手势表现音高。(插入照片)

　　(1)柯达伊教学法中最有特色的柯尔文手势法，这是准确歌唱、进行二声部练习的极好方法。我的一年级学生全都会看、会用科尔文手势，这对初学音乐的儿童理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、音级倾向，具有直观形象的意义。

　　(2)让学生跟随乐器，进行旋律模唱，并且逐渐由单旋律模唱过度到二声部模唱，让学生从横向和纵向多层次感受旋律线的走向。比如我在二年级下册《两只老虎》的教学当中(插入照片)，我教学生学会轮唱，还为歌曲编配固定低音，形成二声部效果，一部分学生唱1，2，3，1，另一部分学生唱1，5，1 的伴唱，让学生体验这种简单的二声部，既好玩，又有很好的演绎效果。

　　2、采用“乐器进课堂”的方式，让学生感受固定音高，进一步巩固学生的音准。

　　乐器进课堂是《新课程标准》所强调和鼓励的，我借助钢琴、竖笛、口琴等有固定音高的乐器，有效训练学生的音高感，养成专注聆听的能力，这种专注力和合作能力，在进一步的合唱、合奏中具有非常重要的意义。

　　(三)培养学生的“结构感”。

　　培养学生的“结构感”最重要的一点就是给乐曲做曲式分析。这包括了哪些内容呢?告诉学生这首歌的调性、找出歌曲的音乐主题、带学生划分乐段、乐句、分辨乐曲的曲式结构等。

　　比如，学习《生日快乐变奏曲》时，我们可以引导学生发现这是一首变奏曲，乐曲保持主题的基本骨架并加以自由发挥，出现了装饰变奏、曲调变奏、音型变奏等，另外，还在拍子、速度、调性等方面有变化，从而让学生发现无论怎么变，变奏曲的曲式结构特征都是“A+A1+A2+A3+A4+A5……”。

　　诸如此法，在教材中出现的每一首歌曲、乐曲，我们都要进行曲式分析，学生通过大量地做曲式分析，就能很好地建立“结构感”，随之，音乐综合素养也有高程度的提升。

　　四、总结

　　过去提起音乐课，给人的第一感觉就只是学唱歌;新时代的音乐课，若要打破这种传统的观念，就要以提高学生音乐核心素养为目标，以培养学生的“旋律感”为出发点，以课堂40分钟为主要媒介，在音乐课中训练学生节奏、音高、结构分析方面的能力，结合集体练习、小组指导、个别指导等方法，全方位、多层次地培养学生“旋律感”，让我们的学生获得美好的音乐感受，享受美好的音乐教育。