朝阳区日坛小学 王雪京


音乐教育是美育的重要内容，是素质教育的重要方面，在全面育人的素质教育的整个过程中，音乐教育又起着德、智、体育所不能替代的作用。“器乐”是音乐中的一大类，即用乐器演奏音乐，区别于“声乐”。它的产生与发展是精神文明程度不断提高的体现，它的存在是人们精神境界的一大财富。因此，器乐教学在音乐教学中发挥着极其重要的独特功能。
口琴是器乐教学中的最重要的内容之一，它不但起到了培养学生学习音乐情趣的作用，而且还能全面提高学生掌握音乐知识的能力，开拓音乐视野，引导学生走向器乐台阶，进入神奇多彩的音乐殿堂。
口琴被人誉为口袋乐队，是器乐中携带最轻便，价格又低廉，即可吹奏动听的旋律，还可吹奏和声乐曲的乐器。它的固定音高有助于学生掌握音准，培养准确而灵敏的听觉。在科学的、严格的吹奏训练中，听其音的高低变化,了解其相互之间的关系，无论是音乐素质较好的学生或音乐素质稍差的学生，都能加强他们的音准感。同时，也培养了学生的音乐兴趣和欣赏能力，对嗓音条件差的学生可以补短扬长，不会被拒之音乐门外。
口琴教学，能让学生在听觉和吹奏间建立起一种内在关系。曲调是由诸多不同高低的音，按排定的序列，又依一定的长短强弱，在不断变化的流动中连接成的音乐语言。所以学生不仅感受着音的高低变化，同时也能体验着音的长短强弱在运动，从而树立起节拍，节奏的观念。因为，这里的变化不是机械的运转，而是蕴藏着作曲家的心情和思绪。所以极易引起学生共鸣和兴趣，增强求知欲。吹奏者在反复感受和体验的情趣中，会潜移默化地、自然而然地对音准、节奏、节拍等形成较固定的观念。在观念形成之后，或在形成的过程中，学生就会满怀渴望的，进一步急于去识读谱和理解乐谱。在识谱和理解乐谱的过程中，就容易看得懂，对上号，记得住。不仅不会感到枯燥乏味，也许会“胃口”大开。反过来又能加强自身的音乐感受，进一步理解作品的内涵，使学生保持学习新鲜感，从而产生表现作品和再创作的欲望。达到这个境界，加上歌词，就不只是学会一首歌，吹好一支曲子，而是从开始的凑“热闹”学，到此时的顺“门道”进，从而受到音乐的启迪，升华到情操的陶冶的高度了。
口琴教学，首先要培养学生有正确的演奏姿势，同时还要教给他们科学的演奏方法。如打击乐器的敲击位置，口琴吹奏的口形、气息、等。最重要的是注意从易到难，循序渐进地教学原则。当学生初学时，应该先从最容易演奏的音开始练习。这样，他们就会感受到成功的愉快，从而确立学习乐器的信心。如果不是这样，而是从音阶开始练习，学生开始就会遇到难吹奏的音，从而给他们带来困难，并失去学习的兴趣。
在教学中应该遵循科学的教学原则，从学生的生理条件和认识规律来设计教学，一般分为三个阶段：
第一阶段：培养兴趣，掌握基本的吹奏方法与技巧。
兴趣是学习的动力，只有当学生对口琴产生浓厚的兴趣，他的学习积极性和主动性才会得到最大程度的发挥。因此，教师要善于运用有效地教学手段，培养学生的学习兴趣。如：动听悦耳的示范演奏、有趣的“接龙”吹奏、听辨模奏、节拍创作吹奏，趣味性、对抗性的吹奏竞赛等，都能激起学生的学习欲望，培养学生的学习兴趣。同时，兴趣的培养必须贯穿于口琴教学的始终。这样，才能不断的推动学生主动地学习。
学生学习乐器的目的是为了表达音乐，而不是学习复杂的演奏技巧。因此，在教学中教师应尽早地与演奏乐曲结合起来，当学生会吹奏三、五个音时，教师就可以引导他们吹奏简短的乐曲。使学生在演奏实践中获得表现音乐的乐趣。相反，如果单纯地强调技巧练习，过多的机械操练，必然会使学生感到枯燥乏味。
当学生拿到口琴时，他们会感到一种神秘新鲜的感觉。这时，应先让他们了解和对口琴的初步认识，然后再教他们掌握吹奏的呼吸。因为呼吸是口琴发音的动力。初学时，往往因呼吸不得法而影响了发音的质量，出现气息不够，节拍不到位，断断续续，声音不连贯或吸气过猛发音刺耳等现象。如何解决这些问题呢？
1、首先，吹奏前作“呜”的呼吸练习。（嘴唇收拢，撅成一个小圆形）发出“呜”时，要求他们均匀地呼气。
2、每次吹奏时，在做全音符的练习。如：
1- - -ˇ|2- - -ˇ|3- - -ˇ|2- - -ˇ|1- - - ‖
３、做吹吸交替的练习。如：2/4 1 2|3 4|5-ˇ|5 4|3 2|1 -‖等。以培养学生均匀平稳，有控制的呼吸。尤其是在吹奏音阶最后三个音时，“la、xi、do”三个音排列为“la、do、xi”要单练习，要讲清三个音的位置，然后介绍气息控制。因为“la、xi”两个音都是吸气，第一个音如果吸得过猛，第三个音就无法再吸气。要告诉学生吹第一个音时吸气不要过量，要留有再吸的余地，这样就能学会“do、re、mi、fa、sol、la、xi、do”这八个音位的吹奏。再进行全音符、二分音符、四分音符、八分音符及附点音符组成的旋律练习，以吸进为主，逐步增加跳进音程。练习由小到大，由易到难，掌握循序渐进的教学原则，有目的的控制教学进程，这就是关键的教学阶段。同时还要十分重视学生辩音能力的提高，从最简单最容易做到的地方开始，尽量缩小学生之间的差距，防止两极分化，为下一个阶段的教学打好基础。
第二阶段：提高发音质量，做到熟练吹奏。
俗话讲：“学会容易学好难”。因而在这个阶段中我们教师应多鼓励学生多吹，并强调多练，要吹准、唱准、吹得多才能吹得熟，吹得熟才能吹得准、吹得好，各种能力也会相应提高。在练习中增加一些十六分音符的节奏练习，音程上适时增加大跳音程的吹奏，并有所选择适当的短小、优美、有特色的歌曲作为练习曲。在发音上要求正确、清晰、平稳、流畅。
在熟练阶段中，为了保持学生的学习兴趣，增加音乐的气氛和表现力，可采用多种形式的演奏。如：个人独奏，大家为他伴奏，部分学生演唱，部分学生伴奏，加入打击乐器的合奏，从而使教学班的演奏有更丰富的音色和表现力，使音乐气氛更为热烈，使学生的兴趣充分调动起来，愉悦得到满足。
第三阶段：提高口琴的表现力。
第三阶段是培养学生获得更深层次的感受音乐，理解音乐，表现音乐的能力。在吹奏中运用速度、力度、强弱、连音与跳音的情绪对比变化，正确地表达作品的音乐形象与情感。如：《金蛇狂舞》可作速度、力度的对比与变化练习。《喜洋洋》作情绪的对比练习。《我心爱的小马车》作连音与顿音的对比练习等。同时，还要提高学生对和声的感受力，注意二声部合奏的练习，把口琴教学引向更高层次。如：《小白船》、《红蜻蜓》、《真善美的小世界》、《送别》等。
为使音乐教学更加生动活泼，从而丰富表现音乐的形式。口琴教学还要与唱歌、识谱、欣赏等教学结合起来，以达到相互补充的作用。口琴演奏使学生与识谱建立了更加密切的关系，对学生的视唱、听音都有促进作用。在音乐欣赏中，一些名曲的主题旋律也可以让学生用乐器演奏出来，使学生加深对音乐的理解，并增强欣赏活动中的参与意识，使学生受到较为全面、充分的音乐教育，有效地提高课堂教学的质量。
一、口琴吹奏与听的有机结合。
1、运用口琴听、辩音程（旋律）和声音程。如：教师弹出音程1 3 、5 3 、5 6、……
学生听辩后用口琴吹出。教师弹奏双音 ，学生听辩后先分组吹出，然后再合起来吹奏。通过听听吹吹，吹吹唱唱，从而进一步提高了学生的听音能力。
2、运用口琴进行综合能力的训练。教师出示一组音程，然后按节奏拍击，使之成为一条旋律。然后，学生将听到的旋律用口琴吹出来。
如：教师出示5 3 6 6 1 5 3 5，然后教师拍击××|×××|××|× -‖节奏，学生吹（唱）出：5 3|6 61|5 3|5 -‖以达到练耳、吹奏，视唱及快速反应能力的培养。
3、在音乐欣赏时，吹奏作品的主题音调，进一步熟悉音乐主题。
二、口琴吹奏与唱的有机结合。
教学中的识谱、视唱、合唱、学唱歌曲，都可作为学吹口琴的辅助手段。
　1、在讲授音符时值时，将新授音符编在练习曲中，通过吹吹唱唱，即可巩固音符时值的概念。
　2、将视唱曲先作节奏练习，然后用口琴试奏。待有了音高概念后再视唱，这样难度就会大大降低。
　3、新授歌曲通过反复聆听，吹吹唱唱，又熟悉了旋律，又为新歌教学扫除了音准上的障碍。
　4、歌曲的合唱部分，先分别用口琴吹奏，然后用合奏中的感觉进行合奏，学生的合唱能力自然也就得到了提高。
三、口琴吹奏与动的有机结合。
　在游戏、律动、歌表演时，用口琴伴奏，打击乐器等伴奏，使课堂气氛能更加生动、活泼。既培养了学生的合作能力，同时也树立了集体观念，使学生的身心得到美与和谐的统一。
教学有法，教无定法。对口琴教学的形式、方法、手段的研究是一个新课题，还应在实践中不断探索，逐步改进，使之完善，使口琴教学更符合音乐教学的规律。