现在指弹吉他风格受到很多人的欢迎，其中一个重要的原因就是在一把吉他上同时演奏出旋律与和弦的魅力实在是令人难以抗拒。的确，在一把吉他上同时呈现出主旋律和伴奏声部给人的感觉非常丰富，这也是众多琴友的梦想。下面我们就为大家介绍一下编配独奏曲通常采用的步骤和一些方法。

     1 选曲及准备工作
如果你是第一次尝试，那最好以你熟悉的歌曲开始，如果你已经知道歌曲的和弦并能在琴上弹出主旋律，那么可以说你已经有了一个好的开始。如例1所示，我们选了 “When the Saint Go Marching In.”为大家提供了这首曲子的调性、旋律和基本和弦。

     2 确定整体轮廓
 一旦你知道了乐曲的旋律和和弦，第一步就是在旋律音下方编配基本的和弦。这里有一点需注意：确定一个最合理的和旋指型确保最高音是旋律音符。这一点很重要，是因为通常我们的耳朵对和弦的最高音最灵敏，它给我们的感受也最明显，因此如果你想在和声中突出主旋律的话，确保旋律音是和声中的最高音。例2展示了加了和弦后歌曲的前15小节，注意和弦的位置：我们并没有在每一个旋律音下都加和弦，只在每小节的第一拍或和弦转换处演奏和弦。
     3 加入细节修饰
在进行这一步之前，你已经可以演奏像例2那样带有和弦伴奏的主旋律了，现在是进一步的修饰细节，首先你可以从低音声部开始，不仅仅是和弦根音，三音、五音或七音的使用都可供选择以创作出流畅的低音线。例3就是一个很好的例子展示了如何在乐曲的第8至11小节使用这种技法。有多种和弦伴奏方法可供选择，如例4所示，采用了低音和和弦交替演奏的技法；在例5中采用了分解和弦的手法；例6中则使用了一些低音带来了相呼应的效果，仔细体会不同的技法给乐曲带来的不同效果会对你自己的编配大有帮助的。

     接着我们要介绍的是关于采用替代和弦及其他技法来修饰乐曲。如例7所示在第1、3小节分别将G和弦换成了Gmaj7和G7，给乐曲增添了一些流动着的感觉。例8a、例8b和例9为你介绍了一些极富色彩的和弦的变化及替代和弦的使用供你选择。这里需要说明的是，这类和弦的变化是有一定难度的，如果你暂时不能理解它们，也不必担心，随着演奏曲目数量和难度的不断增加，你对各类复杂和弦的理解会愈加深刻，经验也会日渐丰富的。
     最后，你还可以尝试变化调弦，如例10所示，调低至D音的六弦音色更饱满厚实，效果非常好。例10将变化调弦、低音交替进行和分解和弦很好的融合在了一起。而在例11中，给主旋律加了一些节奏上的变化，一些旋律音符提前了半拍，切分节奏的安排给旋律增添了一种类似“说话”的感觉并且使旋律与低音及和弦的对比更明显，乐曲的跳跃感更强。
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