由一般体现到专门设计

舞台灯光艺术的真正发展和提高，是在建国以后。50年代初，各剧团由私营转变为全民和集体所有制，一般剧团均有2至4名专职的灯光操作、管理人员，增添了必要的灯光器材、设备，以适应和满足在演出中，对灯光艺术效能的发挥。

1952年和1955年，吴报章和明道宣进入上海越剧院，任专职舞美灯光设计，开创了越剧拥有专职灯光设计的先例。而集体所有制性质的区（县）剧团，由于受到编制和经济能力所限，没有专职灯光设计人员。上海越剧院演出的《西厢记》、《祥林嫂》、《北地王》、《追鱼》、《红楼梦》等剧的灯光，都是通过灯光的设计，发挥了较好的灯光艺术创造，为全剧增色。

80年代以后，灯光设计进行"创意性"的艺术构思，采用多光源、多角度的"全方位"布光，运用强化的光亮，光色的反差对比效果，增强力度表现，使舞台时空呈现"流动"、"自由"、"无支点"、"无场次"、"多环境"等写意性表现。

1982年，上海越剧院演出的《汉文皇后》（灯光设计金长烈）在灯光营造气氛上取得了突出的成绩，受到行内外人士一致好评。此后，上海越剧院演出的《长乐宫》、《第十二夜》、《莲花女》、《魂断铜雀台》、《血染深宫》等诸多剧目中，灯光设计都发挥出无可替代的艺术创造力。例如《魂断铜雀台》"两地相思"一场，为使男女主人公在同一时间来表演相互思念之情，在舞台表现上首先用灯光切割成两个表演区，用灯光的明暗起伏，让两人来倾吐各自的相思心曲。尔后，在迷彩灯光的变幻中，让双方载歌载舞，来作心灵感应式的交流，收到较佳的艺术效果。