歌唱要自然地使用“压缩气流”

　　我们应当知道，歌唱使用的气流是压缩的气流，即我们体内的气压高于外面的大自然的气压。这样，我们体内的气才能向外流出;否则，如果外面的气压大于体内的 气压，气流不是要倒贯了吗?世界上哪有这样的唱法?要形成压缩的气息，职业歌唱有其一套科学的办法。如果违反了科学就会形成歌唱时脸红、脖子粗式的错误歌 唱，这是错课的压缩方法所造成的。

　　正确使用压缩气流，就是要在歌唱时，在不同音高、不同音量上，声带振动所需要气流速度和体内的气压形成一个均衡的关系，也就是声带及其他的器官(例如口 盖、嘴唇等)的阻气功能和流出的气流达到一个舒适而合理的平衡。这种平衡的感觉，用意大利人的习惯讲就是感到声音一碰就响，好似小提琴的弓子在琴弦上拉琴 时那样的舒适。如果没有经过职业性的训练，一般歌手(尤其通俗歌手中较多)，演唱时常见下巴、脖子、喉部发紧、脸部表情紧张、目光发直等形象。这都是气息 的均衡得到破坏的缘故。克服的办法就是在歌唱时(即呼气，最好结合发声练习)要在胸部和上腹部保持吸气状态。即做出正确的吸气(如前所述)以后除腹肌呈自 下而上的托住或挤压之感外，上腹和胸部以至肋骨、胸骨要保持吸气状态，感觉吸进的气呈气柱状立在横膈膜上。尤其要注意胸壁和胸骨不要塌落，使胸部与腹肌协 同动作，才能良好地保持和控制气息。吸气时也并非吸得愈深、愈多才好，初学者一定要适度并留有余地，这样便于控制气。在唱较高一点的音时，声乐教师往往会 叫学生吸着点唱;唱得越高，吸的感觉要越多、越深;这样做的目的仍是要使不同音高的气流和声带振动所需气压形成合理而自然的平衡关系。还应当注意，在吸气 以后或在歌唱时，胸、腹肌的运用应当是有弹性的而不是僵硬的;如果是僵硬的，则说明你的吸气方法和用气方法或者两者的搭配出现错误和误差，要仔细查找原 因;富有弹性的，则必然是正确的，在此基础上，有利于你的歌唱水平迅速地提高。

　　为了寻找歌唱时富有弹性的、均衡的气息感觉，有人主张将歌唱想象成你吹口哨或吹号。你不妨经常练习用口哨吹小调，或者在碰到唱高难度的乐段时，先用口哨吹 着练。你如果经过勤奋的“吹着练”，必然能起到使歌唱的气息达到平衡而完善的境地。这里还应当声明一点，对于那些习惯于卡紧喉咙歌唱的人，不适宜这种“吹 着唱”的练习;他们应更多注意腹部的支持感觉，以期达到放松喉咙和下巴的目的。前面一节(9)中曾经谈到在练呼吸时应微闭着嘴和牙(但不是咬紧牙)，嘴唇 像风帆似地吹出气息来，这种练习仍是一种利用嘴唇的阻力来体验呼气时体内的抗力。经过这种练习后，会使发出的声音非常集中。但在练习时要注意必须小心地不 使软颚抬。起，或在喉内和口内产生任何别的变动，否则会变得僵硬而失去弹性。这样的“吹口哨”练习，无论对声带和气息的运用都是健康的练习;它能使人在歌 唱时感到如同在演奏乐器般舒适的歌唱。因为练习中没有语言中元音和辅音的干扰，有利于自然地体验到歌唱时体内气压和声门的均衡感觉“。