《十面埋伏》名《淮阴平楚》。曲谱最早见于1819年的《华秋苹琵琶谱》卷上。明代《四照堂集》中记载了当时的琵琶演奏家汤应曾演奏该曲的盛景。该曲属琵琶作品中的“武套”曲，以历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景，歌颂了胜利者刘邦。乐曲极尽琵琶揉、挑、推、扫等技巧，淋漓尽致地渲染了战争场面，“声动天地”，“金骑蹂践”，刻画了“得胜之师”的威武雄姿。全曲为叙事性多段套曲结构，分为三大部分：一、战斗准备，次序为：1.列营、2.吹打、3.点将、4.排队、5.走队；二、战斗场面，次序为：6.埋伏、7.鸡鸣山小战、8.九里山大战；三、战斗结束，次序为：9.项王败阵、10.乌江自刎、11.众军奏凯、12.诸将争功、13.得胜回营。《霸王卸甲》虽然也与《十面埋伏》一样，描述了公元前202年楚汉垓下之战，但《十面埋伏》歌颂了汉王刘邦的胜利，《霸王卸甲》则侧重描写了西楚霸王项羽失败的悲壮。因此有“得意者弹《十面》，失意者奏《霸王》”的说法。乐曲突出了“不以成败论英雄”的基调，以悲怆的风格，展示了英雄盖世的项羽的郁郁心态。该曲与《十面埋伏》，互为对应，同为琵琶武套中的代表作品。

　　《阳春古曲》亦名《阳春白雪》。曲谱最早见于清人李芳园编、1895年成书的《南北派十三套大曲琵琶新谱》卷上。这首文套曲，结构简练，情绪明快，音乐形象统一中又寓变化，表现了一种明朗的春日景象和欢乐情趣。
　　《夕阳箫鼓》亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》。乐谱最早见于1875年吴畹卿的手抄本。李芳园编《南北派十三套大曲琵琶新谱》收入该曲，并据唐代诗人白居易《琵琶行》中诗句“浔阳江头夜送客”，改名为《浔阳琵琶》，结构扩充为十段。这是一首典雅优美的抒情乐曲。首段自由引子，描绘夕阳西下之际，江面舟船缓行，箫鼓合鸣的情景。徐徐点弹的节奏，模仿着鼓点声声；揉吟旋律，模唱着宛转的箫声。宛如一幅山水画卷，描绘了春夜静谧，玉兔东升，江面荡舟，花影摇曳的迷人景色。
　　（4）二 胡
　　二胡 也称胡琴，宋代典籍中图录的“奚琴”，元代典籍中描述的“胡琴”，是现今二胡的前身，它的琴杆、琴筒、琴轴均为木制，琴筒有圆型、六角形、八角形多种，一端蒙蛇皮或蟒皮，中置千斤，另一端置雕花音窗。张二弦，用马尾竹弓夹于二弦之间拉奏，一般以五度定弦，为特殊用途，也可四度定弦。本世纪以来，许多人对其进行改革，音色更加纯美。

　　中国传播最广泛的二胡曲，是本世纪中期无锡的民间艺人阿炳自度的《二泉映月》。这首乐曲由杨荫浏、曹安和先生于1950年7月采录。全曲在两个主题的相互对应中展开，主题旋律委婉流畅，简洁凝炼。两个主题，步步发展，层层变奏，跌宕起伏，高潮处显露出作者倔强不屈的性格。全曲意境深邃，大气磅礴，结构谨严。充分运用了五个把位的全部音域，配合多种弓法的力度变化，流露出作者压抑悲怆的情调和在旧时代中饱尝辛酸的感受，具有强烈的感染力。它反映了本世纪中期流于小城狭镇中的一个普通民间艺人的心境，是中国民间器乐作品中的精品。
　　本世纪最著名的二胡改革者是刘天华先生，他创作了十首二胡曲。几乎首首精美：《病中吟》是其处女作，又名《安适》《胡适》，表现了“五四”运动前夕进步的知识分子在黑暗中既苦闷又不甘沉沦的精神世界，展示了他既勇于抗争又难以冲破困境的复杂心情。《月夜》则是作者于夏季某夕在月下纳凉，眼见明月当空，触景生情，信手操琴抒怀，而写的又一乎佳作，六年后定稿。作品的旋律舒展柔美，委婉质朴。《苦闷之讴》（又名《苦中乐》）是他立志改进国乐，而又处于逆境之中的思想情感的真实表达，反映了知识分子不满现实而又看不到光明前景的彷徨、愤闷之情。《悲歌》（又名《处世难》）在创作手法上，既采用散板节律，又成功地吸收了西洋音乐的因素，加上演奏时弓法的巧妙运用，有很强的艺术感染力。《闲居吟》表现了处境顺利时短暂的喜悦，旋律悠长徐缓，富于变化。作者首次在二胡上使用泛音演奏，扩展了二胡的表现力，使乐曲平添了深远清妙的意境。《烛影摇红》是他短暂生涯的“逃陟之讴”。作品采用变奏曲式写成，旋律起伏较大，明快优美，加上富于舞蹈性的节奏，抒发了欢快的心绪。

　　近年来创作的《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》《长城随想》（二胡与乐队，刘文金曲）《兰花花叙事曲》（关铭曲），都充分地展示了二胡的潜能、有效地深化了民族旋律的内含。
　　（5）板 胡
　　板胡 形似二胡，因琴筒上蒙木板而得名。琴杆多用红木、乌木等质地坚硬的木料制作，弓杆较粗。一般按四、五度定弦，音域三个八度。因其音色高亢明亮，成为北方梆子腔类的戏曲和曲艺的主要伴奏乐器，近年来多用于独奏，流传较广的有《秦腔牌子曲》（郭富团作曲）、《秦腔主题随想曲》（鲁日融作曲），这些取材于秦腔曲牌和唱腔的独奏曲，塑造了西北人民豪放热烈的宽广胸怀
　　（6）笛 子
　　笛子 吹孔气鸣乐器，亦称竹笛、横笛。笛体上开有吹孔和膜孔各一个，按音孔六个，尾端开有基音孔、辅助音孔各两个，音域两个半八度。明清之际戏曲艺术蓬勃发展，笛子成为许多剧种的伴奏乐器，根据其形制长短，有梆笛、曲笛之分。梆笛较短，以伴奏梆子类戏曲而得名，音色高亢明亮，善于表现健朗活泼的情绪。曲笛较长，常用于昆曲伴奏，较梆笛音区低五度，音色淳厚圆润，善于表现清雅婉约的风格。吹奏技巧非常丰富，主要有打音、倚音、震音、连奏、花舌音、垛音、滑音、颤音、泛音、叉口等。著名曲目有《柳摇金》、《朝天子》、《步步高》、《满庭芳》、《五梆子》、《鹧鸪飞》、《荫中鸟》等。

　　《五梆子》原为华北地区流行的器乐曲牌，在戏曲中用作过场音乐，笛子演奏家冯子存将其整理加工，赋予乐曲粗犷豪爽、热情奔放的个性，成为北方梆笛的代表曲目之一。该曲采用典型的变奏体结构，各段有不同的节奏、速度、力度变化，并交替使用花舌音、垛音、滑音、颤音等技巧润饰旋律，展现出梆笛演奏艺术的独特风采，充满着乐观向上的情绪。

　　《黄莺亮翅》，冯子存据山西民间乐曲改编，形象地描绘了黄莺在辽阔天空自由翱翔的情景，用吐音装饰旋律，模仿黄莺展翅飞鸣，运用倚音、滑音、吐音等技巧，使得旋律活泼欢畅。
　　（7）筝
　　筝属拨奏弦鸣乐器，一般用梧桐木制成，长方形音箱，弧形面板，面上张弦，每弦一柱，左右移动柱码可调节音高。按五声音阶定音，音域可达四个八度。历代筝有多种形制，现代演奏者经常使用的是21弦筝。由于派别和师承关系不同，也有用18弦和24弦的。它音色浑厚明亮，余音悠长，善于表现行云流水的意境和细腻委婉的情调。代表性的流派有河南、山东等地的北派筝和浙江、广东潮州、客家等地的南派筝。弹奏技法主要有：右手托、劈、勾、剔、抹、挑、摘、打、花、撮、轮、摇等，左手吟、颤、揉、按、推、滑、点、泛等。代表曲目主要有《渔舟唱晚》《高山流水》《汉宫秋月》《寒鸭戏水》《蕉窗夜雨》《薰风曲》等。

　　《渔舟唱晚》是本世纪流传较广、影响较大的筝独奏曲。标题取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中的名句。乐曲以湖光山色为背景，充分展示了筝上滚奏的特点，此曲最大的特点是递升递降的旋律发展手法，诗情、画意、曲韵达到高度的统一与和谐，渔人喜悦的心情和百舸竞归的景象得到高度艺术化的处理。