《寒鸦戏水》是潮州弦诗乐十大名曲之一，从中可领略潮乐的旋律色彩和调性特点。乐曲分三段，潮乐特有的“重三六调”中的第七、第四级音别具风味。第二段利用前段素材，简化音调，闪板起奏，形成全新的节奏音型，这种手法称“拷拍”。《柳青娘》以五声音阶为主，采用曲速三变的手法，即慢板接闪板，再接快流水板的变奏形式。此曲是潮州筝曲中流传最广泛的传统曲目之一，艺人们称为“弦诗母”。《昭君怨》是潮州弦诗乐，描写汉代宫女王昭君远嫁匈奴后，遥望故乡，怀念亲人的哀怨，是弦诗乐十大名曲之一。弦诗乐《狮子戏球》具有浓郁的地方色彩，运用附点、切分、重音、固定长音、连续旋律的加花等技法，使主题的每次变奏表现的情趣各不相同，描绘了民间节日中人们舞狮戏球时的热闹场面。宫调的频繁变化，赋予旋律特殊的新奇色彩。领奏的小鼓，一方面控制音乐速度的变化，同时又有点缀和渲染气氛的作用。
　　（5）汉 乐
　　汉乐 汉调音乐源自古代中原地区的民间音乐，随客家人南移，与当地音乐融合，演化成一个具有地方特色的品种。主要分布在粤东、赣南、闽西南、台湾地区及国外华裔客家人中间。常用乐器有：头弦、提胡、椰胡、洋琴、月弦、三弦、琵琶、小唢呐、笛子、洞箫、笙、云板等各种打击乐器，演奏组合分为若干种，传统形式有“和弦索”（即丝竹乐）、“锣鼓吹”、“清乐”、“中军班”（即吹奏乐）。汉乐传统发展曲调的手法，是把一首乐曲分为缓板、中板、紧板三段，中板、紧板就是将缓板的曲调减字处理（因为传统乐谱由“工、尺”等汉字写成，所以减省音符，就称为“减字”），把原来装饰性的、音符稠密的旋律紧缩精炼为骨干音。代表曲目有《百家春》《出水莲》等。
　　（6）新创作的合奏作品
　　创作的合奏作品 除了传统的器乐合奏外，本世纪以来，作曲家根据传统乐曲改编创作了一大批作品，例如最著名的《春江花月夜》。它由上海大同乐会会员柳尧章根据琵琶曲《夕阳箫鼓》改编，1949年后经多次加工编配，日臻完善。引子乐队的和声背景上，以琵琶由慢渐快的挑弹模拟鼓声，箫以轻巧的打音吐唱旋律。两种乐器，一种颗粒型的拨弹短音，一种绵延形的吹奏长音，以音响的对比，展示了动与静的春江画面。主题以民间音乐常用的合尾手法反复推进，形象地描绘了江面上的微波荡漾。乐曲通过委婉的旋律，流畅的节律，巧妙细腻、配合错落的配器，展现了月夜春江的宁静景色，赞颂了江南水乡的迷人风姿。类似的乐曲还有《花好月圆》《紫竹调》《月儿高》。
　　中国著名作曲家聂耳也改编创作了一些民族乐器的合奏曲，如《彩云追月》、《翠湖春晓》（据云南洞经音乐曲牌《宏仁卦》改编）、《金蛇狂舞》（据民间乐曲《倒八板》整理改编）。作者采用了许多民间乐器的发展手法，如螺蛳结顶结构，即将上下两个对答的乐句，一步一步减少节拍，最后合而为一，推向高潮。配器上加以激越的锣鼓，渲染了热烈欢腾的气氛。
　　在戏曲场面中，为人物塑造、烘托气氛专用的仪式音乐、间奏伴奏、经过长期的加工提炼，也从传统曲牌渐变为纯粹的器乐合奏形式。如京剧传统曲牌《小开门》《夜深沉》《朝天子》等。
　　单纯的由打击乐器组合而成的套曲，是中国传统音乐文化中最突出的现象之一。各地的乐种中都有许多纯粹的打击乐器曲牌，打击乐器的品种多样，也是中国乐器发展史中最令人瞩目的现象。
　　独奏乐器：
　　（1）琴
　　琴 亦称“古琴”、“七弦琴”。琴身为狭长形木质音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。一般的制料是，面板用桐木或杉木制成，琴面张弦七根，外侧镶嵌有13个标示音位的玉徽。底板用梓木制成，开有两个一大一小的出音孔，称“凤沼”、“龙池”。演奏用右手按弦，左手弹弦，有吟、猱、绰、注、泛音、和音（八度、同度、五度）等手法。古琴音域近四个八度，音色丰富，泛音轻盈虚飘，散音古朴 丰厚，滚奏雄浑华丽，按弦圆润细腻。

　　（2）古 琴
　　古琴是中国传统音乐文化中具有代表性的乐器，因其特有的音质和品格，集中体现了传统文化追求的清、微、淡、远的审美意境和艺术精神，故文人修养中的“琴、棋、书、画”四艺，列其为首。历史上许多著名的思想家、艺术家，如孔子、蔡邕、嵇康都以弹琴名世。司马相如以琴求偶，伯牙与钟子期以琴神交的故事，在中国妇孺皆知，“知音”一词，成为中国人最常用的习语。古代文献中不但记载了大量琴论，成为中国美学思想的宝库，而且历代传留的数以千百计的琴曲，都成为有谱可据、师承不断、有音乐实践可凭的、中国传统音乐的珍品。

　　古代所传琴谱，以汉字简笔记写音位，但节奏无定，因此同一首乐曲在各传派中，解释不一，这就给演奏者理解乐谱，提出较高文献修养的要求。古琴的读谱演奏，称为“打谱”，这是一项显示琴家功夫的造诣颇深的技术。近世以来中国出现了王露、管平湖、查阜西、张子谦、吴景略、顾梅羹等十多位琴学大师，他们广收各家琴派之长，掌握解释了大量琴曲，这些曲目的打谱，既显示了作为演奏家的技术，也展现了他们深厚的美学底蕴。下面介绍几首最著名的琴曲：
　　《醉渔唱晚》，明代《西麓堂琴统》中载此曲，解题为唐代皮日休与陆龟蒙作。今常用谱传自川派琴家张孔山。乐曲描绘了渔人泛舟江上，摇橹荡桨，陶醉于山水之间的情态。音乐从低音区开始，以缓慢均匀的吟猱技法，奏出富有吟唱性的旋律。乐曲通过切分节奏音型的重复，以散音、按音交替运用产生的音色明暗对比，将渔夫步履踉跄和“人影婆娑”的醉态表现得维妙维肖。
　　《酒狂》相传是魏晋南北朝时期“竹林七贤”之一的阮籍所作。阮籍为避时政，纵酒佯狂。该曲内在含蓄，寓意深刻。音乐素材洗炼，节奏抑扬鲜明，描绘了醉者步履蹒跚的神态，用以表现醉态朦胧以泄内心积郁的不平之气。
　　《平沙落雁》，谱初见于1634年刊《古音正宗》，深受琴家喜爱，经过加工发展，形成多种版本，是传谱最多的琴曲之一。今人张子谦所传之谱，解题取“清秋寥落，沙平江宽，鸿雁飞鸣”之意。该曲旋律起伏大，涉展音域宽，曲调性强，优美可听。以静中含动，动中有静为基调，抒发了恬淡惬意，徐抒幽静的情趣。
　　《流水》，此曲初见于《神奇秘谱》，因与春秋时期的伯牙、钟子期知音相遇的历史传说相连，广为人们所熟悉。全曲为起、承、转、合四大部份。起：通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦迭峰，幽涧滴泉的奇境。承：绵延不断，富于歌唱性的旋律，犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的细流。转：音阶下行和五声音阶进行的曲调，大幅度的滑音，伴以滚、拂手法，如瀑布飞流，波涛汹涌。合：运用承、转部分的音调，造成呼应的效果。在人们耳际荡起滔滔水势的余响，表达了对华夏河山的赞美和热爱。
　　《广陵散》又名《广陵止息》。“广陵”为古代地名，“散”为古代大曲的结构名称。乐曲以战国时期聂政刺韩王的故事为背景，表达了一种愤懑情怀。因此，魏晋时期，嵇康因反对司马氏专权而遭害，临刑前，从容抚琴，弹奏此曲，以托豪情。可见此曲已辗转千余年。乐谱初见于《神奇秘谱》，其时已成45段的大曲，是中国音乐史上代表性的著名乐曲之一。乐曲情绪幽深，愤怒躁急，体现了对旧时代统治者的反抗意志，是古琴曲中不多的表现激烈情绪的乐章。
　　《潇湘水云》南宋浙派琴家郭楚望作。据《神奇秘谱》中的解题，说明了作者创作此曲的历史背景：北兵南侵时，郭楚望移居湖南衡山附近，常游于潇、湘二水合流处，每望九嶷山为云所蔽，便引发他对秀丽山河的赞美，及对国势日危的关切和时势飘零的感慨，于是作《潇湘水云》，以寓其情。乐曲前段，抒情潇洒，恬静宜人；后段奔腾激越，动魂荡魄。全曲情景交融，云水奔腾，景色与心事浩茫之情，互为表里，是自南宋以来倍受各派琴家推崇的著名琴曲。
　　（3）琵 琶
　　琵琶 弹拨乐器，古代曾名“批把”。秦时已有长柄、竖抱、皮面、圆箱的琵琶，名“弦鼗”。秦汉以降，形制多有改进，演化为阮、秦琴、三弦、月琴等，但其共同特点为直项、圆形音箱。魏晋南北朝至隋唐期间，曲项琵琶传入，又有与其同为半梨形曲颈的龟兹琵琶、五弦、忽雷等，当时通称“胡琴”。其时，演奏其器者高手如云，技艺飞展，成琵琶艺术史上的第一个高峰。唐宋以来，琵琶形制不断改进，逐渐形成现今式样：音箱为半梨形，以桐木板蒙面，琴颈向后弯曲，颈与面板上设“相”和“品”，张四弦，按四、五度音程关系定音。演奏方法由横抱为竖抱，由拨子弹奏为五指弹奏。本世纪以来，在刘天华等大量演奏艺术家和作曲家的改进发展中，技法趋繁，曲目渐丰，成为民族器乐家族中重要的独奏、伴奏和合奏乐器。现代著名琵琶演奏家有李廷松、魏中乐、刘德海、林石诚，琵琶的传统曲目有：