下面讲一下合唱的发声。合唱起声的统一非常重要，发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。合唱队指挥一挥手之后起声齐不齐是判断一个合唱队素质好坏最简易的鉴别方法。

　　激起是合唱的主要起声法，声带是非常紧迫靠拢的，发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并做好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声，发出干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。比如贝多芬第九交响曲里的合唱片段《欢乐颂》的起音。

　　舒起，指声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，就是所谓的“气声唱法”，用气来带声，无音头，音质较暗而且有一点沙，发声时有声母的声音，如《牧歌》。

　　为了合唱队音量的统一，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的演唱技巧。这种音量小的弱声不等于松弛的轻声，相反要求更加集中，更加有力。

　　半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种声色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣。

　　轻声也就是正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美的含蓄。

　　抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支持着每个唱词的始终，更显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤、愤怒、痛苦这类感情。

　　直声是指发声后不让声音波动。一般声音发出来以后有声波震动的，它故意把这种震动减少变成一种直的声音。这一类声音在现代合唱作品中很多。

　　再介绍一下四种基本唱法：第一种是连音唱法，第二种是跳音唱法，第三种是重音唱法，第四种是保持音唱法。

　　2.合唱声音美的基本法则接下来说一下合唱声音表现美的基本法则，有八个方面，有些会牵扯到一些专业术语。

　　1.一、四、五、八度音程要纯。

　　2.大调的三、六、七级音在旋律中要“扬”，在和弦中要“和而偏扬”。

　　3.小调主、属音要“托”。

　　4.大音程单面扩展，减音程单面收缩。

　　5.增音程双面扩展，减音程双面收缩。

　　6.同各半音远，异各半音近。

　　7.改变调性的临时变音，要较夸张地强调。

　　8.五度相生律、纯律、十二平均律的分辨与保留。西方用的是十二平均律，我们用的是五度相生律，不同的律制对声音的要求是不一样的。

　　合唱队员的咬字和吐字也是一种技巧，也就是说要经过训练，特别是对于中国的语言来说。中国的语言是声调语言，普通话是四声调，但很多地方的方言会达到六声甚至九声调，像浙江省的方言就是七声调。声调语言特别要注重咬字和吐字。而西方语言是音调语言，这是中国语言和西方语言的区别。语言是形成声乐旋律风格和特色的基础。

　　3.传统合唱声音美的构成要素传统合唱声音美的构成要素：1.声音形态要求———声部音量均衡，音色统一，富有表现力;2.表现内容要求———语言清晰，声音莹润，强弱转换自如、流畅;3.节奏形态要求———富于变化、起伏明显;4.不附加除人声歌唱以外的其他声。

四、合唱美的鉴赏

　　合唱美的鉴赏，就是要了解合唱艺术美的构成方式和表现方式，用合唱思维来观照鉴赏对象，另一方面，也取决于鉴赏者对上述过程的理解程度和体验程度。理解程度，我想我们在座的同学都有，那么体验是什么意思呢?就是要让大家多听，对于合唱比赛或合唱音乐，你听得越多，鉴赏能力就越高。这是非常重要的。理解可以选择是自己去体会、思考，但是体验是不能由别人代替的，必须亲自去现场听。

　　1.传统合唱美的鉴赏要素关于传统合唱美的鉴赏要素，就是在听合唱的时候要注意的音准、节奏、声音和谐程度、声部间的均衡、力度的强弱、速度的快慢、是否转换自如，以及对作品处理的表现力和情感变化，合唱队员的精神面貌及歌唱状态，指挥的手势、姿态、准确性等。每个人都有自己的合唱审美判断标准，这与每个人自身的合唱经验和体验密切相关。