1959年春，安徽省徽剧团上北京演出《水淹七军》等戏，受到京剧大师梅兰芳的赞扬，同时他指出：“京剧的前身是徽戏。京剧要寻自己的祖宗，看来还要到婺剧徽戏中去找。”不久，安徽省文化局就到浙江聘请了婺剧徽班的胡耀章（老生）、胡耀昆（四花）、胡成金（武旦）、方永林（大花）、王阿饭（花旦）、管光荣（老外）、姜成福（正吹）、方涌清（鼓板）、应韩松（大锣）等9位老艺人去安徽省徽剧团任教。

婺剧老生胡耀章，永康人，1920年生，13岁入永康古山所办的超然舞台，学过小花、四花。出科后曾到新亚、永康、宏广、缙东、浙东等永康徽班，1945年后搭入金华新新、方鸿福、胡鸿福等班演老生，1949年后又到钱春福、徐乐、浙江婺剧实验剧团、金华县婺剧团。他专攻老生，对婺剧其他行当也了如指掌，应付自如。他的拿手戏有《祭风台》、《龙凤阁》、《宫门挂带》等。

1983年秋，胡耀章和他弟弟胡耀昆对笔者说：“1959年7月，我们兄弟俩和其他婺剧团的7位艺人，受聘帮助新成立的安徽徽剧团恢复‘七十二本徽戏’，真可说是花了九牛二虎之力，把这些主要剧目立了起来，有《三亭四阁》，即《万寿亭》、《荣乐亭》、《感恩亭》、《龙凤阁》、《沉香阁》、《九龙阁》、《回龙阁》……安徽省文化局领导和安徽徽剧团全体人员对我们金华去的9位艺人表示衷心感谢。”这说明了安徽徽戏和婺剧徽戏之间有着血缘和亲缘关系。 婺剧徽戏来源于安徽徽戏，同宗共祖，一脉相承。安徽徽戏，在明末清初形成于安徽徽州、池州、太平以及安庆、石牌一带。乾隆年间（1736～1795），徽戏流入江苏、江西。到了乾隆末年，徽戏已日臻兴盛，出现了一批颇具规模的班社。婺剧的徽戏也就在这个时期出现。

清代，徽州商人四出经商，有“无徽不成市”、“商路就是戏路”之说。他们到金华、衢州一带做生意，主要由水路而来，从安徽屯溪沿新安江而下，途经淳安、茶园、建德，再到兰溪、金华、龙游、衢州、江山等地。安徽徽班就随徽商的经商活动而传入。据考，另有部分安徽徽班是从江西婺源经开化马金溪到常山港，然后到衢州、龙游、金华一带。还有部分安徽徽班是从江西玉山、广丰等地到江山，经江山港到衢州、龙游、金华一带。以上这三条路线都是当时进入金华、衢州一带的必经之路，徽戏也是循此路线传入的。

徽戏一经传入金华、衢州一带，就深受农民的欢迎喜爱，它比高腔、昆腔易懂好学，雅俗共赏，因此渐渐和乱弹、滩簧等剧种一样，以绝对的优势压倒高腔、昆腔班，迫使高腔、昆腔与之合班，甚至改唱徽戏。金华农民叫徽戏为“金华戏”，他们日出而作，日落而息，夜幕降临，他们在庭院晒场上拉起科胡（小胡琴），吹起横风（笛子），打起鼓板，引吭高唱“西皮”、“二簧”等曲调。婺剧的“二簧”比京剧古老豪放，有“老二簧”、“二簧”、“小二簧”、“反二簧”四种。婺剧的“西皮”也比京剧古朴洒脱，有“西皮”、“反西皮”、 “花西皮”三种，金华戏保持着原滋原味的徽戏风格。

俗话说：“锣鼓响，脚底痒，唱起金华戏，心里喜洋洋!”他们还自己组织坐唱班（又名“十锦班”）、业余戏班（又名“太子班”），演出充满泥土气息的金华戏，他们扮演的皇帝，如徽戏《百寿图》中的唐代宗，就像农村中息事宁人、和和气气的“长老”；他们扮演的将领，如徽戏《九锡宫》中的程咬金，就像农村中爱打抱不平，风趣幽默的侠义之人。婺剧徽戏既保持了安徽徽戏的原貌，还在此基础上增添了“金华特色”。

安徽徽戏由于京剧的兴盛和倒流以及黄梅戏的不断发展，到了20世纪40年代已奄奄一息。而婺剧徽戏，由于广大民众的喜爱，加上交通不便，未受京剧倒流的影响，因此仍然保持着徽戏的本色，直到解放后，所有的专业婺剧团还都会唱徽戏。

京剧与婺剧徽戏也有千丝万缕的血缘关系。京剧《打渔杀家》的前身，就是婺剧徽戏中的《过江杀相》；京剧《借东风》源于徽戏《祭风台》；京剧《二进宫》即出于徽戏《龙凤阁》；其他如京剧的《伐子都》、《水淹七军》，就是徽戏的《火烧子都》、《水擒庞德》。京剧的许多脸谱、服饰、道具等也受到婺剧徽戏的影响。

中国戏曲大师梅兰芳先生的上述一番话，精辟地点出了婺剧徽戏在中国戏曲史上的重要地位和巨大作用。“金华戏”应该和“金华火腿”一样闻名，金华的有识之士应该为祖宗留给我们的这一笔丰厚的“非物质遗存”――婺剧徽戏（金华戏）而感到无比的骄傲，更应该为婺剧徽戏（金华戏）的振兴和发展，群策群力，薪火相传，贡献自己的力量。