歌唱中的声音位置
歌唱就是用声音来艺术性地表达人类的感情。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先必须树立正确的发声观念。关于“声音位置”这一概念对我们大家来 说并非很陌生，它是歌唱发音、声乐教学中的一个专用术语。歌唱方法的正确与否，决定着位置的高与低，反过来，高位置的概念和意识的正确形成又促进了歌唱方 法的快速发展。
纵观古今中外，无论是民族、美声还是通俗等不同类型、不同唱法的歌唱家，他们无一例外地会去研究与体会高位置声音的问题。因此，保持高位置的歌唱方法是确 保歌声优美流畅、贯通、统一的重要手段之一，也是科学发声的基本要求，同时还是发展和完善歌唱技巧必不可少的条件，因此对于我们每位演唱者来讲都是具有十 分重要的意义的。
一、对高位置声音的正确认识
所谓声音的“位置”，主要是指鼻窦，即眉心周围的共鸣音响，也就是咽腔共鸣在鼻腔中继续共鸣后向面部的反射。歌唱中无论是高音区、中音区还是低音区， 都要具有该部位的共鸣音响。声音的高位置是相对于低位置而言的，声音的高位置是歌唱发音的一种正确的声音效果，是各个发声器官、歌唱机能有机配合、协调运 动、整体发音的一种感觉。高位置的声音集中、圆润、悦耳、富有弹性，它既有相当的音量，又能够轻松自如地随意控制声音的强弱变化，具有一定的“立体感”。 而低位置的声音则是在下颌产生，它没有充分的头声色彩，缺乏足够的音量，声音听上去是开放、扁平而发散的。由于低位置的歌唱声音着力点在喉部，所以容易使 喉部紧张、声音挤压。尤其是在演唱高音时会使喉咙逼紧、音准偏低，长久如此，嗓音便会失去光泽、缺乏弹性，也就必然会致使声音形成沙哑和虚空的不良现象。
此外，如果从视觉和触觉方面来讲，声音的位置是看不见、摸不着的，具有一定的抽象性;而从听觉上来说，它却又是直接的、具体的，因为声音是由听觉感受的， 同时它又指挥着、控制着、调节着发音。所以，在平时的声乐训练中，我们要常用听觉和发音感觉来分辨位置的高与低。总之，对声音位置的训练，我们要在平时的 学习与训练中不断地积累与细心地体会，因为它无论是对美声唱法、民族唱法还是通俗唱法的演唱者来讲，都是至关重要的。
二、获得高位置声音的方法
高位置声音的获得是歌唱发声训练中的重要内容之一。它在整个音域中要求每个音都应具有相对统一的头声色彩。意大利美声学派的代表人物兰培尔蒂认为： “声音应该从头部发出，对于一个歌唱者来说，在他嗓音的任何一段上，头部都执行着共鸣器的作用。”同样，德国着名女高音歌唱家莉莉·雷曼的体会是：“只有 借助于头部的共鸣才能使所有声区获得完美的匀称和统一，才能扩大音域。”莫斯科音乐学院教授、着名歌唱家卡罗·艾维拉尔第的“把头音摆在胸上”、“把胸音 摆到头上”的说法，都与上述二人的提法有着共同的相似之处。
由此可见，整个音域保持头腔的共鸣，是获得高位置声音的关键所在。此外，高位置声音的获得又不是孤立存在的，它的获得除了要具有良好的头声色彩外，还来自 于呼吸、发声、共鸣等诸环节的相互协调与相互作用。因此，高位置虽然是歌唱发音的一种感觉，声音效果具有抽象性，但它却又是由许多具体的发声器官、歌唱机 能状态、歌唱心理素质等等因素有机配合、整体发音产生的综合效果。下面笔者将根据自身多年的教学与艺术实践，从以下几个方面来分别予以阐述掌握这一歌唱技 术的几种方法，以供大家参考。
1.掌握正确的呼吸方法
呼吸是歌唱的基础、发音的动力、声音的生命力。有气才有声，有声必有气。如果没有正确、自然的深呼吸，就没有正确的发音，更谈不上高位置。这就如同我们平 时拍皮球一样，往下拍得力量越大，皮球蹦得也就越高。同样道理，气息越深，则位置也就越高，它们之间是对立统一的辩证关系。我们大家都知道，呼吸是歌唱的 原动力，其运动的方式也是多种多样的。但高位置声音所要求的呼吸是建立在以横膈膜和肋骨联合呼吸的基础之上的，也就是我们通常所说的胸腹联合式呼吸。
意大利有一种说法：“你的声音解放不了，先从气息去找。”只有呼吸对了，才能为声带的振动提供基本的、有效的动力。我们只有把呼吸的着力点真正放到横膈膜 上，才不会用胸部、肩部、颈部、下巴等部位的肌肉去帮忙控制气息，才可以消除喉咙外部肌肉不必要的紧张而尽量排除其对喉咙内部，包括声带运动的干扰，才可 以使控制声带运动的喉内肌肉群得到真正的解放，从而为真正获得良好的声音位置奠定一个坚实而稳定的基础。由此可以看出，呼与吸对于获得正确的声音位置是至 关重要的。所以，要想获得高位置声音的首要条件就是要掌握一个科学的、正确的、合理的、自然的深度呼吸。
2.各个腔体要充分自然地打开
根据多年来的教学实践与经验，我个人认为，掌握正确的腔体打开方法是掌握高位置技术最为重要的一环。前面讲过声音的高位置主要是指声音共鸣的焦点比较高，而良好的共鸣又是来自于各个腔体的综合运用，所以腔体的打开合适程度将直接决定声音位置的高低。
在国内声乐界一直存在着一种错误的打开腔体的方法——“撑喉”。一方面，许多人在没有弄清腔体打开的自然规律时，一味模仿歌唱家宽厚的声音，认为只有浑 厚、靠后的声音才是真正的美声唱法，同时也正是在这一错误思想的误导下才导致了喉咙被主动地撑开，发出沉重、暗淡、虚漏的声音。而另一方面，当喉咙撑开后 下巴和舌头往往也随之用力，致使歌唱者咬字吐字含糊不清，听众无法听清演唱者的唱词，很难达成情感上的共鸣。因此，在这种状态下进行演唱就会使我们的声带 无法正常关闭，气息就得不到声带的对抗，横膈膜和腰腹部失去了正常的支持，也就更谈不上声音的位置问题了。长此以往，声带就必然会发生病变失去光泽，令人非常遗憾。
我们大家都知道人体所涉及到的发音腔体主要有胸腔、头腔、口腔、鼻腔、喉腔、咽腔。而腔体的打开指的也正是以上这些腔体有机地统一起来，形成一个整体的上下通畅，并能随着音高的变化不断调整的通道，使声音自然、丰满、集中地传出。
但要实现这种腔体的打开，主要有两个障碍：
(I)是以软腭为中心的鼻咽腔上通道的打开。人的软腭位于上腭后部，介于鼻腔后部与咽腔之间，起桥梁纽带作用。平常我们讲话时，一般处于放松、下垂的状态，歌唱时要求软腭上抬形成一个绷顶，以打通鼻咽腔;而又由于软腭天生的难以控制，因而在打开时会很困难。
笔者认为，正确地运用软腭，必须首先感受到软腭自身自然的运动，在软腭上抬的过程中一定是自然的，不能有任何一点僵劲。软腭应往脑后上方移动，并且要尽量 做到最充分的上抬，这种上抬可借助于口腔的打开，具体就是以软腭为中心，以鼻子吸气为动力，借助上腭上啃的动作使软腭自然地上抬到一个合适的高度。这时应 感受到鼻腔与咽腔之间的通透感，而面部的肌肉应尽量地放松，同时体会此刻面部的精神已经到了极为兴奋的状态，努力保持这种精神不能有丝毫的松懈，包括接下 来发声的过程中也要一直保持。因为软腭的上抬与保持完全由这种精神控制，稍有松懈就会垮下来，高位置的声音也会随之变低。许多初学者对于这一点认识不够， 所以不能巩固高位置技术。因此本人要特别指出，这种保持在腔体打开这一关键环节中又是最为核心的一点。
(2)是以喉咙为中心的喉咽腔下通道的打开。关于喉咙的正确打开，我们在前文已经叙及，通过学习我们知道，打开喉咙既是打开腔体的重要环节，同时也是直接 调节声带机能状态的主要手段。此外，有一点我要特别指出的是：初学者们一定要弄清楚喉咙跟声带的关系及发生过程中两者的运动和状态。喉咙里面包含着声带， 位于口腔与胸腔之间，要想使这三个腔体统一起来，必须要打开并下放喉咙。喉咙打开、下放的过程中，声带也会跟着一起向下运动，而喉咙的打开往往会导致声带 跟着撑开，这时在发声之前必须要有个关闭声带的动作，即将声带恢复到讲话时的自然闭合状态，这就形成了喉咙自然打开、下放而声带自然闭合的状态。
另外，喉咙的下放比软腭的上抬要略为的直观一点，因为喉器官我们能摸得到，特别是男性的喉器比较突出，女性的相对要小许多，但也能较为直观地摸到。这里我 主要强调的是喉咙的下放和摆放一定要自然，这也是许多初学者很容易犯的错误，只有自然下放的喉咙才能真正打通下通道，声带也才能正常发音，人为下压的喉咙 会使喉肌变僵，声音逼紧、直白，喉咙位置不稳定了高音很容易上抬。
所以初学者在下放喉咙时要谨慎，下放喉咙应该是在自然讲话时声带闭合状态的基础上，吸气、轻轻地将喉咙打开下放到适当的位置，并保持位置的稳定。整个过程 喉咙要始终处于一种自然放松的状态，不能有一点撑开或挤压，这时胸腔、咽腔、口腔等各个腔体就融为一个统一的整体了，下通道也就打开了。只有建立在这种状 态之上，我们的声音位置才能有所保证，声音听着才能自然，也才能更好地为我们的演唱服务。
3.注意变化母音的形成位置
从歌唱发声角度来说，其声音一般是由母音来传送的。因为母音可以灵活地变化声音色彩和音量。它的形式可以有多种。既有明亮与黯淡的，也有集中与浮散的，还有轻巧与滞重的等等。而按照母音在歌唱中的声音位置而言，它可分为低位置的母音与高位置的母音两种。
从听觉的角度来讲，低位置的母音听上去扁平而发“白”，声音发散和虚浮。这样的发音既不准确，也不清晰。“白”的母音听起来似乎很明亮，但这主要是把母音 推得太靠前的缘故。由于声音过分靠前，其声音效果也就必然会随着音高的变化而发生相应的改变，很难统一于一种音色，并且很容易影响腔体打开的稳定性，这也 必将迫使咽部压紧，筋肉紧张，同时还会使嗓音极容易破裂和摇晃，甚至导致嗓音的病变。
因而，这种发声方法是不符合科学的发声原理的。而对于高位置的声音来说，母音的正确形成则是在咽腔。在咽腔的作用下，母音之间的转换连贯自如，其动作也非 常小，从音域的最低音到最高音，必须把母音唱圆，唱圆的主要目的是使声区自上而下协调统一，这对于高位置声音的获得来说是相当重要的。
那么，在歌唱发声中为了使母音之间的转化过渡和整个音区协调一致，我们就应首先在思想上预先有变圆母音的形状与设想，然后再用咽腔来做适当的调节。但如果 这种概念是错误的，就会使咽腔调节失误，从而造成吐字不清、声音模糊，也就缺乏了歌唱的艺术表现力与感染力。因此，演唱者在训练过程中，必须预先有一个设 计好的母音变圆的音阶。即必须知道从原来的纯母音开头到所要变圆的感觉以及变圆后在音响改变的感觉。正确的母音形象与准确的音高是在咽腔的准确调节下，使 声音形成“音柱”直接进人头腔。这样所产生出的声音效果也就必然更具光彩与穿透力。由此可见，各种母音的音响在咽腔管道共鸣中变圆对获得声音的高 位置，并使这种高位置贯穿于整个音域之中起着重要的传导作用。所以，母音的变换在高位置声音的获得过程中起着不容忽视的作用。
4.对起音的正确处理
众所周知，优美的歌唱，其要素是连音。而连音的要素则是完美而纯净的起音。关于如何起音的问题在声音训练中也一直是一个很重要的问题。打开稳定的喉咙为起 音创造了良好的外部条件，准确而纯净的起音则 是由声带的积极闭合而产生的。它们使声音直接飞人头腔产生共鸣，以此为获得良好的声音位置奠定了稳定的基础。
那么，就起音这一问题，我个人认为首先应该用柔和的声音起音，也就是说用软起音，而不是用硬起音。因为用轻而柔和的声音能够很容易控制住自己的发声器官， 这对纠正不正确的唱法具有积极而重要的意义。其次应注意放松喉咽与声带，并以一个较深、轻松而又柔和的感觉去打开喉咽。气息的推动和声带闭合在发声时要同 时进行，起音后呼吸支持要立刻跟上，气息要有流动的感觉，咬字吐字既要清楚又要自然，嘴唇的动作和起音必须与气息的推动融为一体。而不良的起音则是在声带 准备不足，或是闭合无力，使声音失去支持的情况下而产生的，以致声音虚弱暗淡、含糊不清，并由此气息泄漏加快，最终将导致声带病变，这对声音的高位置来讲 也必将是无从谈起的。可见，正确的起音对声音高位置的获得是非常重要的。
总之，对于声乐艺术的学习者来讲，正确掌握起音的位置，不仅对良好的声音位置的获得具有一定的积极意义，而且它也必将为我们日后的声乐艺术学习起到一定的推动与促进作用。
5.真假混声的合理运用
在前面的章节中，我们已对真假混声在歌唱中的地位与作用都作了相关介绍与了解，通过学习我们得知，要想使身体的各个共鸣腔体与各个不同的声区有机地结合起来，我们就必须把真假声进行混合使用，以保证歌唱的整体性与完整性。
一方面混声可以很好地解决声音的换声点问题，将高、中、低三个不同声区有机地结合起来，这在很大程度上不仅拓展了演唱者的音域，而且还避免了“破音”的出现。同时这种声音本身音质极佳，干净、集中，富于穿透力，更容易送进腔体集中于眉心，形成良好的高位置声音。
而另一方面，由于声音高位置的获得主要是以头腔共鸣为主导的(其他机体组织当然也是不容忽视的)，所以假声的成分就相对要更多一些。但这种高位置的获得决 非是孤立存在的，它同时还需要胸腔等其他各共鸣腔体的有效支持，这也就是我们通常所说的真声。只有把它们二者融为一个整体，才能使我们的音色变得自然、统 一、协调。脱离任何一方都会产生不良的声音效果，脱离真声而完全运用假声的唱法，虽然获得了“高”位置，但声音听上去尖锐、刺耳、不自然并缺少一定的美感 与金属光泽;而脱离假声完全运用真声的唱法，虽然声音“浑厚”，但听上去却显得暗淡、沉闷，给人以不舒服的感觉。所以，为了更好地获得良好的声音位置，我 们必须将二者综合地运用到演唱当中，为我们的演唱服务。
从以上关于高位置声音的分析论述中，我们可以不难看出，要想较好地掌握发声的高位置技术这一问题，是要包括多方面因素的。为此，我们只有在正确的位置要领 和意识的指导下，使歌唱机能协调运动、整体配合，同时加以综合的训练手段，并不断地实践与细心体会，才能最终真正掌握歌唱发声的高位置这一技术问题，才能 进一步为我们的声乐学习积淀更加坚实的物质基础。第五节歌唱中的换声点。
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