歌唱表演常识

　　歌唱演员在克服表演上的不自然的方法，就要对歌曲的角色作全面、完整、切实的理解。要扎扎实实地掌握声乐技巧，然后再立志于作品的艺术表现。艺术表现得好 坏才是真正判断歌唱者优劣的标尺。对于学生来说，这一标准只有逐步在学习基础上不断实践才能达到。声乐工作第一个基础必须是声音的吐字发音自然而切合实 际，在大多的情况下，对于学生来说，发展他们的声音就是让他们自然的声音很自然地发出来，掌握好声乐技巧。声乐学生的第二个基础就是要理解作品进行艺术创 作，掌握好表演方面的常识，将来为听众和观众服务。二、歌唱表演注意事项

　　歌唱的舞台形体表演是声乐演员在舞台上优美表现中非常重要的手段。演员在舞台上不仅要歌唱，而且要有“形神兼备”的表演，能让歌声更加传神，使表演更加形象。这就是歌声与作品内容与形式的完美结合。

　　歌唱演员站在舞台上的演唱，自然离不开手势的表演，歌唱者的手势表演可以表达无声的语言和感情，它不仅能帮助表达情感渲染气氛，而且能够为形体造型服务。 如果一个歌唱演员在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作，这种演唱就显得呆板而缺乏生动。这种表演是缺乏眼神、手势与情感交流。当然，歌唱应该以唱为 主，手势起辅助作用，不能喧宾夺主，分散观众的注意力。手势动作要干资百态，要根据歌曲的内容需要，灵活自如地做一些表演。

　　在演唱时，手势动作不能太多，双手动作要自然、协调，做到随情而动，要把手势动作放到有意无意之间。作为情感表达的一部分，形成歌唱的无声语言，使歌声、手势与感情完全融会协调在一起。

　　歌唱在舞台表演中，眼神尤其重要。眼睛是心灵的窗户，人的各种情绪乃至细微情感变化，均可通过眼睛表达出来。不同的目光、眼神反映着不同的情感状态。

　　歌唱表演艺术即是听觉艺术，也是视觉艺术。歌唱作为舞台表演艺术，不但要有优美的声音，完善的声乐技巧、感人的艺术表现，还要有优雅大方的演唱风度和气 质。再加上面目表情、眼神、手势、形体、动作、姿态、仪表等与歌唱相互协调配合，这样才能使歌唱具有艺术表现力，感染力，吸引听众，感动听众。

　　用形体动作配合歌声来进行表演。现代表演是听、视合一，既要有感人动听的声音形象，也要有优美大方的形体动作。这才是完整的美好的演唱。形体动作与歌声一 样，要发自内心。所谓的“情动于中，而形于外”，这就一切歌唱的形体动作，都来自于内心的感受，都从作品的内容和感情出发。我们切忌不要再外形上去做姿 态，无目地的乱动。在放声歌唱时，不到感情发展到必要之时，切勿手舞足蹈。歌曲在完成二度创作的同时，就要舞台演出，为观众服务。可是我们唱一首歌从头到 尾站着一动不动，就会显得太呆板了。这样的表演观众就不喜欢，就会冷场。因此，舞台演唱时表演要热情，表情要丰富，心理状态要积极调动，精神要集中，感情 要饱满，动作要协调配合歌曲的内容表演，自然大方。

　　舞台站立姿势与舞台手势：演员要有一定的表演知识，其中包括舞台站姿势与各种手势动作等方面。要经过舞蹈老师的专业训练才能完成表演。要根据剧中人物或歌曲的内容来形象塑造音乐艺术形象。

　　在演出前要进行几次合乐和排练，演唱者要与钢琴或乐队要有一段时间的排练、磨合，最终把理想效果呈现给舞台和观众。演员要准确塑造音乐形象，表演要大大方方，精、气、神要十足，不要有拘谨的感觉，这种演唱再加上形体动作就更具有艺术魅力了。

　　要正确使用麦克风，自己要随时掌握麦克风距离的远近，要用耳朵听，不能出现喷麦克的声音、杂音等。对麦克风要通过练习使用学会运用，这很重要。同时在演唱时要随时控制好自己的音量、音色。让声音更优美的传出去，打动观众。

　　歌唱演员养成一个良好的台风是极为重要的。我们经常在音乐会或各种文艺晚会中看到，独唱演员的上场演出和谢幕下场时，看似简单，其实很讲究，很有学问，这 能表现出一个演员的台风。演员台风的优劣，观众对演员的表演是不是欢迎有着直接的关系。演员如果不注意舞台的台风，表现出来的不是规范的作派和台风，将会 给演出带来不良的影响。所以，演员在舞台表现时一定要规范自己的作派和艺术风度——台风，给观众留下一个好的印象至关重要。