问：您怎样看待中国声乐艺术走向世界，立于世界艺术之林这个问题?

　　答：这是个观念问题。我认为应当把是否具有民族性放在首位。“只有民族的，才是世界的”，我很信奉这句话。中国的声乐艺术应当走什么样的道路，现在看法很 不一样。有人认为只有原版照搬西洋唱法这条路来代替民族声乐这一发展方向。以为唱好了外国咏叹调和艺术歌曲，中国歌曲自然就能够唱好。也有人认为学好美声 唱法，能够在国际声乐比赛中获奖，便证明我们的声乐艺术走向了世界。我认为这种看法是片面的。现在，一些在国际比赛中获奖的青年声乐演员，他们为祖国争 光，证明外国的演唱方法和作品，中国歌唱家也能掌握和理解。但是在国内演出中，有相当一部分群众还不能够欣赏和接受，很不受欢迎。这不仅是提高欣赏水平的 问题，也是中国广大听众的民族审美习惯问题。听众面比较窄，演员自己也很苦恼。即使一年中能演出几部歌剧，也很难赢得多数听众。他们感到无用武之地，难以 发挥自己的歌唱本领。为了继续提高演唱水平和赢得更广泛的知音，一些在国际上曾获奖的声乐演员相继去国外深造和演唱。因为在国内，他们还不能很好地施展自 己的艺术才华，广大听众的审美能力还达不到欣赏他们用原文演唱外国歌剧咏叹调和艺术歌曲的程度。我们的作曲家还没有创作出足够的、供他们演唱的歌剧和艺术 歌曲。因此，他们力图到国外谋取更大的成功。我想这是造成人才外流的一个原因。当然，生活待遇和工作条件差，也使到国外生活充满了诱惑力。我觉得现在各音 乐艺术院校对声乐人才的目标和方针有必要认真考虑一下，如何体现出即是民族的又是是世界的。我们的歌唱家能在世界的声乐比赛中获奖，得到世界声乐承认，这 只能证明我们有接受世界声乐艺术的人才和能力，只能证明世界艺术走向了中国，我们的歌唱家也能演唱和理解外国声乐作品。作为借鉴世界声乐艺术的宝贵遗产， 把世界艺术财富介绍给国内听众，促进世界文化的交流，我们学习西洋声乐是必要的，但不应作为我国声乐教学的主体。我们主要研究和发展的应是自己民族的声乐 艺术，建立中国自己的声乐体系。在世界艺术宝库中，中国声乐艺术能否独树一帜，关键在于我们如何通过不断的探索，使民族声乐艺术焕发出新的光彩。

　　问：民族声乐的演唱方法能否形成教学体系?

　　答：形成体系是一项比较大的工程，需要各方面的通力合作。首先应当有一套完整的教材，要有足够数量和相当质量的，具有内容丰富、由浅入深，能够发挥声乐技 巧和艺术表现力的声乐作品，这要靠作曲家给予支持。目前，我们的教学曲目还没有规范化、系统化，从技巧和难度上来讲，层次不清晰。学生到了高年级，尤其缺 乏有难度、高质量的教学曲目。在民族歌剧的发展方面，虽然进行了一些有益的尝试(如《伤逝》和《原野》就是较成功的探索)，但毕竟数量太少，需要大力提倡 歌剧创作。另外，我们的训练及教学方法的系统性和科学性还有待进一步完善。我相信，民族声乐的教学体系最终会建立起来。

　　问：近年来社会上优秀的男歌手出现较少，是什么原因?

　　答：首先是在报考声乐系的考生中，男生人数就很少。加上嗓音条件、歌唱素质、文化基础等方面的考核，录取的比例更小。另一种原因是近几年创作的优秀男声的 歌曲作品凤毛麟角。成名的歌手一般与他们演唱的歌曲得到广泛流传是分不开的。没有好的作品，也难出好的演员。当然，基本功的训练也是非常重要的，但最终还 要在演唱作品上来体现。只要广大听众喜欢的作品，演唱者也会被熟知。