| 课程简介： |
歌唱者和器乐演奏家一样，要有一件好的乐器，演奏家可以选择得心庄子的乐器，歌手则无法挑选，他的乐器就是自己的身体。要想掌握好造作乐器，一开始学唱就要注意歌唱的姿势，建立起正确的身体肌肉力量的运动规律，找到声音在全身共振的感觉。
歌唱时的正确姿势就是自自然然地站着，这里也存在着 “松”和“紧”的辩证统一。人要站立，无数肌肉就要积极活动来抵抗地心的吸力，还要平衡连接一根根骨头的关节的 压力与拉力，这种肌肉的高效率的活动，就是“紧……但同时又要避免不必要的紧张，身体的自然挺立要像倚着墙或靠着树杆那样既挺直又放松自如，有一种舒展的 感觉，头、肩、颈部不可僵紧，双肩略向后，展开胸廓，有”展翅飞翔“的感觉。但过分的挺胸会影响呼吸机能的弹性，会使气息憋僵而影响发声，正如鼓掌时手掌 过分僵直会拍不响一样。若胸部凹陷或挺腹则不利于气息的保持，若站得僵直，又加强腹部向里收紧，就会造成浑身僵紧，其结果往往是使气息憋住，不能流通，或 是由于憋得太难受而在一张口未发音前气息一下子流失了。站立时身体的重心可同时或轮流放在左右。脚上，负有重心的脚可略向前站。歌唱时尤其是唱高音时双腿 不可多余地用力，膝盖不可弯曲，要稳住身体，感到自己像棵大树，深深扎根在地底下。初练者也可先练坐着唱，这可便于找到后背的力量向下集中到后腰、后胯这 个力点上的感觉，又可避免小腹因向上提气而用力紧缩造成声音无支持点的毛病。 |
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