北宋是中国文化大整理的时代，宫廷主持编篡了数部大型类书，这些大型类书中就有多达五千余卷的《道藏》，它的整理与刊印说明了统治者多么重视道教。最可贵的是，这部书中收录了道教音乐的曲谱集《玉音法事》，它包括从唐代到宋代的道教经韵曲谱50多首，是目前所见最早的道教音乐曲谱集。该曲谱采用曲线记谱法，属于备忘式的乐谱，不经口传难于译唱。
　　道教斋醮音乐分为声乐与器乐两部分，声乐形式是斋醮的主要部分，有独唱（通常是主持科仪的“高功”、“都讲”担任）、齐唱、吟唱。乐器用于法事中的启始、结尾、唱曲间奏以及舞蹈性的对列变换、禹步场面。声乐体裁有“颂”“赞”“步虚”“偈”。歌唱音乐大多采用分节歌形式，歌体结构单纯，多用上下句或起承转合四句式，大型多段体的套曲则根据仪式内容而有繁复的规定。道教斋醮名目繁多，主要有：水灾、旱灾、虫灾、雷击、瘟疫、伤病、诞辰、葬礼、度世救人、长生成仙。仪式的不同也使音乐的安排随之变化，而且因地而异。
　　（四）
　　一般说来，进入明清时代，随着中国社会意识形态的变化，儒、佛、道，三教合流的趋势日渐上风。反映到音乐上，民间寺院道观在日常生活中采用的仪式音乐，佛、道、俗三者已经不加区别。根据明代道教音乐谱集《大明御制玄教乐章》（采用工尺谱记谱，共收道曲14曲）、《大明玄教立成斋醮仪》《大明御制玄教乐章》及《圣母孔雀明王经》等有关道教音乐的记载，明代道教音乐既有承袭唐宋元三代之旧乐，又吸收了南北曲音乐的新制道曲，甚至把《清江引》《一定金》《采茶歌》等民间小令皆吸收入道曲中。这种现象在佛教音乐中也是一样。如上所述，自梁武帝萧衍起，佛教就开始用清商乐形式演奏佛曲，唐宋之后，则大量吸收南北曲音乐。例如现在保存最早的寺院手抄谱本枣北京智化寺“音乐腔谱”。在中国北京，有一座十分着名的寺院“智化寺”，它初建于明代正统十一年（1446年）。这座寺院的主人王振，是明代宫廷中最有权势的阉官之一，智化寺就是他的家庙。寺院中豢养着一批演奏笙管乐的艺僧，他们师徒相传，一代又一代，到1953年中国音乐研究所的音乐学家们对该庙采访时，按庙里的辈份排定，寺院里的和尚们已传至第二十七代。寺院的藏经阁中保留着一本抄于1694年的乐谱。这些曲谱所用的谱字保持着非常古老的写法，最为重要的是，寺院里的艺僧们仍然可以演奏这些乐曲，并可以韵唱全部的乐谱。这说明，这些音乐作品，已经至少流传了三百年。据音乐学家的统计，这些乐曲有三分之二的曲目名称与中国唐宋时期词牌的名称一样，这证明：明清两代佛教音乐的主要来源是唐宋时期流行的词乐。
　　（五）
　　需要特别介绍的是，在宗教仪式中，用纯粹的器乐形式作伴奏背景之用十分普遍，而对于主要在室外举行仪式活动的佛教、道教来说，都采用了中国器乐品种中最适合室外演奏的一种形式棗笙管乐种。
　　笙管乐种是民间鼓吹乐中风格上最庄严、清雅的音乐艺术，它与以唢呐为主奏乐器的吹打乐不同，由于这几样乐器编配产生的风格上的特殊韵味，特别具有宗教仪式所需要的清虚静恬的气氛，它几乎成为中国各地寺院道观中采用的最常见的器乐演奏形式，我们所说的宗教音乐中的器乐部分也主要是指笙管乐种。

　　笙管乐种的乐器组合一般为：管子、笙、笛子、云锣，配以鼓、铙、锣等打击乐器。主奏乐器“管子”，古代称筚篥，属双簧气鸣乐器。多以木制，上开八个音孔（前七后一），以质硬的芦苇制成双簧哨子，常用更换大小哨子的方法调定音高。根据管身粗细长短不同分为大中小三种。小管音色尖锐高亢，演奏技巧有打音、颤音、涮音、花舌音、滑音、泛音等。管子在历代宫廷音乐、寺庙音乐中均为主奏乐器，故称“头管”，广泛流行于僧、道宗教音乐中。

　　笙是中国最古老的簧管类和声性乐器。传统笙制，名称上有“和”、“笙”、“竽”之别，形制上有方、圆、大、中、小之别，簧管数目有13、14、17、19、36簧不等。常规笙的制料，采用铜制圆形斗座，上插竹制管苗，周遭排列成马蹄形，右留缺口，容右手食指插入。管苗底部装有铜制簧片，定音调律。笙是定律性乐器，广泛应用于民间戏曲、鼓吹乐队中。