阿伦・科普兰（Aaron Copland，1900年11月14日―1990年12月2日），美国作曲家。是第一位被认为有本土风味的美国作曲家。科普兰的老师是戈德马克，他的第一首作品是《管风琴交响曲》（第一交响曲，1924）。这首作品1925年首演后，科普兰被贬为不协和音的信徒，指挥家达姆罗什当时曾说：“才23岁就写出这种东西，再过5年会杀人。”

 　　科普兰的祖先为立陶宛犹太人，家族移居美国之时，将原来的姓氏“卡普兰”（Kaplan）改成“科普兰”（Copland）。科普兰生于布鲁克林，先后在纽约和巴黎（师从纳迪亚・布朗热）学习音乐。1925年他获得古根海姆奖，这是该奖项第一次发给一位作曲家。科普兰曾在几所学校任教，194065年担任位于坦格伍德的伯克希尔音乐中心作曲部主任。从20世纪50年代开始，他经常担任欧美地区着名管弦乐团客座指挥。

　　科普兰的成名之作是1936年他根据墨西哥流行曲调而创作的管弦乐幻想曲《墨西哥沙龙》。科普兰一共作有4首交响曲：第一号为《管风琴交响曲》，作于1924年；第二号为《短交响曲》作于1932―1933年；第三号作于1946年；另外还有《舞蹈交响曲》，作于1925年。4首交响曲中目前经常演奏的是《第三交响曲》（1944―1946）。科普兰的《钢琴协奏曲》，作于1926年，标题为《爵士乐协奏曲》，这首作品采用了爵士乐的语汇，是一首极具现代特色的协奏曲。科普兰的《单簧管协奏曲》，作于1947―1948年，为摇滚乐王班尼・古德曼（B.Goodman）而作。

 　　科普兰15岁时，科普兰聆听了波兰钢琴家帕德雷夫斯基的一场音乐会后，决定以作曲为职业。[2]1921年他前往巴黎，成为娜迪亚・布朗热门下第一个正式的美国学生。日后声名日隆，曾于1945年以作品Appalachian Spring获得音乐类的普立兹奖。[3]晚年创作极少，主要从事指挥工作，1990年去世之时，他已经被认为是美国最伟大的古典音乐作曲家之一，是美国民族风格的代表。

 　　科普兰的舞剧音乐都是和美国女舞蹈家玛莎・格雷厄姆（Martha Graham，1893―）合作的结果。这种合作始于1931年，科普兰的第一部舞剧音乐是根据《钢琴变奏曲》改编而成的《狄斯拉姆》。舞剧《阿帕拉契亚的春天》作于1943―1944年，描述19世纪前半叶宾夕法尼亚州境内阿帕拉“契亚山的春天，背景是一个新建的农家，人们正聚集而参加一位拓荒者的婚礼。《小伙子比利》是科普兰三大舞剧（其他两部为《阿帕拉契亚的春天》和《牧区竞技》）之一，这首作品受林肯・卡斯坦（L.Kirstein，1907―）之约而作，以曾被好莱坞拍成西部片的2l岁的暴徒比利为作品名称，作品中运用了大量西部民歌。科普兰的管弦乐《剧场音乐》属早期作品，作于1925年，呈献给库塞维茨基，1925年11月20日由库塞维茨基指挥波士顿交响乐团首演。科普兰的管弦乐《声明》，受美国作曲家协会委托，为明尼阿波利斯交响乐队而作，作于1932―1935年。另一部管弦乐《林肯肖像》作于1942年。这一年美国参加二次大战，指挥家科斯特拉涅兹 （Kostelanets，190l―）委托3位美国作曲家用音乐描写3位美国伟人肖像。其中汤姆逊 （Thomson，1896―）颂扬纽约市长拉加迪亚作了《拉加迪亚市长圆舞曲》；克恩（Kern，1885―1945）作了《马克・吐温肖像管弦乐》；科普兰则作了这部《肯肖像》。

 　　科普兰的两幕歌剧《温柔乡》，作于1954年，该年4月1日在纽约大都会歌剧院首演。这部歌剧描述了这样的故事：30年代中期，正在收获期间的某农家，两位流浪汉来找工作。农家的家长爷爷无意给他们提供工作，母亲听说流浪汉在附近欺负少女大为惊慌，只允许他们住宿一晚后就离去。但农家少女罗莉爱上了流浪汉马丁，马丁约罗莉私奔，罗莉一口承诺。深夜，马丁与同伴协商，同伴特普认为流浪生活不适合于罗莉，劝说马丁自己悄悄离去。罗莉发觉自己被遗弃，决心离家出走，母亲以温柔乡的价值给予劝阻。

　　科普兰的《丧歌》，为悼念斯特拉文斯基，为长笛、小提琴、中提琴和大提琴而作，第一号作于1971年，第二号作于1973年。钢琴三重奏《维捷布斯克》，实际是犹太主题的练习曲，作于1929年。钢琴奏鸣曲作于1939―1941年。此外，科普兰共收集、编曲两集《古老的美国歌曲》，第一集编于1950―1954年，第二集编于1952―1958年，分别都为5首。

 　　科普兰是第一位被国际社会认为有本土风味的美国作曲家，虽然此说与事实未必相符，但科普兰在挖掘和利用美国乡村民歌方面确实有着他人难以替代的贡献。他的不少作品都已位列美国音乐最着名的篇章，例如经常在各种盛大仪式上演奏的《平凡人的号角》。他的其他重要作品还包括了着名的三部芭蕾《牧区竞技》《小伙子比利》和《阿帕拉契之春》。