这时期的音乐非常重视优美自由的旋律，而且为了更自由抒情的效果，乐曲开始在整体和谐的背景下出现了不和谐音符。更多样的音乐风格也让音乐界呈现百花齐放、英才辈出的态势。“钢琴之王”李斯特不仅首创音乐体裁交响诗，还携手“钢琴诗人”肖邦，把钢琴艺术推动到前所未有的高度;“旋律大师”柴可夫斯基、“歌剧大师”威尔第、作曲家指挥家马勒、“法国的舒曼”福雷、俄国最后一位浪漫主义大师拉赫玛尼诺夫等众多知名的音乐家分别创造出了独特的浪漫风格以及诸多的经典作品。

　　乐器的不断改进发展、乐队规模的不断扩大、越发自由的作曲风格，为后来的印象时期(Impressionist，大约1875-1925)提供了先决条件。印象派音乐对应文学上的象征派诗歌，用关键词而非流畅严谨的句子来抒情，“不合语法”的语句和结构让印象派音乐曲风开始变得神秘难懂。比如德彪西在1890年创作的《月光曲》(lair de lune)，没有明确的节奏和韵律(比如3/4拍或2/4拍)，还常常冒出奇怪的增三和弦(augmented triad)。增三和弦是指C、E和升G构成的三和弦，对应的减三和弦(diminished triad)是C、降E、降G构成的三和弦。古典时期的音乐常常使用减三和弦但几乎从不使用增三和弦，因为减三和弦听上去很和谐而增三和弦和奇怪。可即便如此，这首《月光曲》也可以出其不意地通过向下的级进旋律让人放松愉悦起来。

　　再后来，打击乐的地位大幅度提高，新的打击乐如木琴、钟琴、钢片琴都加入了管弦乐队，艺术音乐迎来了现代时期(modernist)、后现代时期(post-modernist)等。现代风格的音乐充斥着打击乐和不和谐音符，音量之大有时甚至会让人反感。1913年，现代风格作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《春之祭》(the rite of spring)在法国香榭丽舍大道巴黎剧院进行了首演，出人意料的是，这场演出几乎造成了暴乱。《春之祭》有着更加“邪恶”的剧情，充斥着大量的不和谐音和不规则的节奏，大量的打击乐让人难以呼吸。斯特拉文斯基甚至将弦乐和钢琴都作为打击乐来使用!当时的听众们从来没有听过这样的音乐，他们难以接受。幸运的是，在勋伯格、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等音乐家的发展下，现代主义音乐逐渐被人们所认可，并由此演化出了更多的音乐形式和风格。

　　现在的人们是幸运的，可以聆听到那么多大师们创造出的美妙音乐。也许你没有认真接触过艺术音乐，也许你对音乐一无所知，但聆听艺术音乐或许可以唤起你心中沉睡的记忆，给你一种超脱于现实的美好体验。但同时要记得，从合适自己的音乐风格开始，从无到有、由易到难。

　　最后为耶鲁大学公开课《listening to music》安利一发，本文不少内容都是我上完课之后才能写出的。课程难度由易到难、内容充实，最重要的是上课教授Craig Wright很风趣很有童心，特别喜欢看他听歌曲听音乐摇头晃脑的样子。视频在网易公开课上可以找到，课程里出现的曲目可以在网易云音乐搜歌单“Yale course: listening to music”(花花~小公子)找到。