| 音频简介： |
作品分析：
1.背景材料
琴。亦称“七弦琴”，因历史悠久，唐宋以来逐渐被称为古琴。有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。古琴最初为五弦，周代发展为七弦，至少在西汉时古琴开始有了徽位。三国时期，古琴七弦、十三徽的形制已基本稳定，一直流传至今。
古琴音乐历史悠久，早在春秋战国时期，著名的琴人就有师涓、师旷、师文、师襄等；著名的琴曲有《高山》、《流水》、《阳春》、《白雪》等。汉魏时期的著名琴人有蔡邕父女、嵇康、阮籍。著名琴曲有《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》、《酒狂》等。唐代，中国出现了以文字叙述的方式，通过规定的琴调(定弦法)，说明左右两手以固定的指法在一定弦位和徽位上运用的琴曲文字谱《碣石调幽兰》，这是中国最早的也是目前所知的唯一的一份古琴文字谱。此后，隋末唐初的赵耶利，对当时流行的文字指法谱字，进行了整理。晚唐曹柔创造了减字谱。唐代著名琴家有董庭兰、薛易简，晚唐琴人陈康士等。宋代出现了一批优秀的创作琴曲，使古琴音乐在历史上再一次达到了艺术的高峰。明清时期，大量琴谱的刊印，见于记载的琴谱有150多种，从中可知仅明代创作的琴曲就有300多首。著名的琴曲有《秋鸿》、《平沙落雁》、《渔樵问答》、《鸥鹭忘机》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》等。
明、清见于记载的古琴流派，除江派、浙派外，还有蜀派、闽派、中州派、广陵派、虞山派等。
中华人民共和国成立以后，古琴音乐得到了政府的重视，调查、收集、整理了流失在民间的各种传谱，录制了一批音响，发掘了一批古琴音乐人才，为今后古琴音乐的整理、研究、发展，开辟了新的前景。
古琴音乐有着自己独特的特点。在演奏技巧上，主要表现在两个方面：一是演奏技法上按、泛、散所形成的旋律对比。在乐曲呈示或过渡性段落中，往往以单一的技法演奏旋律(单纯用按音、泛音或散音)，形成段落之间较平稳的对比；在乐曲展开性段落中，则往往按、泛、散三种技法综合交错运用，以达到乐曲的高潮。二是琴曲中的按音技法变化非常丰富，为古琴旋律韵味增添了浓烈的色彩，其虚实、走音、按、滑、撞、游移的千变万化，形成琴曲旋律自成一体的独特风格。
现代我国优秀的古琴演奏家有管平湖、吴景略、龙琴舫、查阜西、张子谦、夏一峰、顾梅羹、杨新伦等人。
2．《梅花三弄》简介
琴曲《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，相传为1500多年前晋国(265—420)桓伊所作的一首笛曲，后被琴人改为琴曲。《神奇秘谱》解题中载：“曜仙按琴传曰，是曲也，昔桓伊与王子犹闻其名而未识，一日遇诸途，倾盖下车共论。子犹曰：‘闻君善于笛?’桓伊出笛为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉。”桓伊，曾与东晋名将谢玄一起在历史上有名的“淝水之战”中大破前秦苻坚的进攻，立卞了赫赫战功。桓伊还是一位出色的音乐家。《晋书》中称他“善音乐，尽一时之妙，为江左第一”。桓伊尤擅长吹笛(即现时之箫，古代称笛)。有一次王子犹在路上偶而遇见桓伊，因久慕桓伊大名，便请他吹奏一曲。桓伊为人谦逊，虽然两人素不相识，但仍下车为王子犹吹奏了一支曲子，这首乐曲据传说就是著名的《梅花三弄》。
《梅花三弄》乐谱最早见于朱权撰辑的《神奇秘谱》(公元1425年)，后又见于《西麓堂琴统》(汪芝撰辑，公元1549年)、《芷春坞琴谱》(郝宁、王安定撰辑，公元1602年)、《自远堂琴谱》(吴虹撰辑，公元1802年)、《蕉庵琴谱》(秦维瀚撰辑，公元1868年)等40多种琴谱。
乐曲以梅花抗严寒、傲霜雪的性格，来比喻人的品德高尚、纯洁和坚贞不阿。
“三弄”表示主题出现三次，并以此可将全曲划分为三个部分。根据历史记载，古代笛曲亦有“三弄”，即高声弄、下声弄、游弄。但这三弄究竟是什么具体含义，尚无法查证。而古琴曲的“三弄”，是主题的三次出现，分别在琴徽的上准、中准(以七徽位为中心)、下准三个部位演奏，其变化特点与古代笛曲三弄手法可能有渊源关系。
3．音乐分析
《梅花三弄》主题：
《梅花三弄》第二段(一弄)
1=F 2/4,3/4
[2] = 76
全曲共分十段。
第一段为引子，曲调深沉平稳。
第二段为主题(一弄)。琴曲用泛音演奏，音色清亮透明，显示出梅花端庄典雅的形象。全段以五声音阶为基础，旋律进行强调宫、徵两个音，音乐活泼稳健，三个乐句(每句6小节)起伏有致，给人以鲜明的印象。
第三段为对比性乐段，旋律转入低音区，抒情连贯，刚劲有力，与主题段落形成明显对比。结束在徵音上。
第四段为主题再现(二弄)。比第二段低八度。
第五段为对比乐段。使用音区比第三段高，篇幅也扩大了两倍，且演奏手法较为多样，旋律进行多跳跃，也结束在徵音上。
第六段为主题再现(三弄)。虽然与第二段音区相同，但旋律中多八度跳进和加花润饰，比主题的原型更加活跃。
第七、第八、第九段为乐曲的后半部分，旋律中多次出现两个八度的跳进。切分节奏、音色的对比、滚拂手法的使用，使乐曲更加激动，并形成高潮，表现了梅花在风雪中抗御严寒、傲然挺立的形象。这三个段落之间不再出现主题，但每段的结尾都是主题段落中的第三句，通过梅花主题特性音调的贯穿，达到音乐的统一和形象的一致。这是我国传统民族器乐曲常用的手法。
第十段是尾段和尾声，音乐逐渐平静，旋律从多次运用的商音到徵音的反复，最后尾声又以“清”音的清莹音色，缓和地结束全曲，显示了经过风雪的肆虐，依然傲雪挺立的梅花的高洁《梅花三弄》的结构特点，是以乐器不同部位的音域性能进行变奏而形成，并运用按、泛、散手法突出刻画了两种对比性的主题，具有古老朴实的风格和手法特点。 |
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