摘要：在目前实施新课程改革和素质教育的背景下,核心素养在高中音乐教学中的渗透面临着诸多新的问题和挑战。笔者多年从事高中音乐课堂教学,根据目前高中《歌唱》模块教学的基本现状及学生喜欢流行音乐的特点,将阿卡贝拉这一合唱和流行乐完美融合的富有活力的新的音乐艺术形式引入高中《歌唱》模块课堂,进行教学探索与尝试。

　　关键词：核心素养;阿卡贝拉;高中《歌唱》模块;培养;引进;

　　一、高中《歌唱》模块教学的基本现状与“阿卡贝拉”的引进

　　现代新的艺术形式为高中音乐教学带来了全新的机遇,作为音乐教师不妨把握住这一有利契机,以激发高中生学习音乐的兴趣。高中《歌唱》模块教材以合唱为主,强调对合唱艺术的鉴赏能力的提高。笔者多年从事高中音乐课堂教学,发现随着现代音乐的形式越来越丰富,传统的音乐课在教学内容和形式上急需引进新鲜的“血液”。

　　阿卡贝拉包容性很强,包含了许多现代流行音乐的元素,表演形式和曲目都丰富多彩。阿卡贝拉歌曲的内容非常贴近普通高中生的生活,深受学生的喜爱,能满足高中学生个性发展的需要,对高中学生有着更大的吸引力,更能激发学生歌唱的兴趣和主动性。阿卡贝拉打破了传统合唱的局限性,能在一首歌曲中将更多的声音元素汇聚到一起,既能培养学生的个性,又能培养学生集体协作的精神,共同创造美妙的歌曲意境等,因此,将阿卡贝拉引入到高中《歌唱》模块教学中是一个很好的举措。

　　二、阿卡贝拉简介

　　“阿卡贝拉”源自15世纪欧洲教会音乐,意思是无伴奏合唱,属纯人声的合唱形式。在16世纪器乐流行以前,各种各样的“阿卡贝拉”一直都是西方音乐中最重要的形式。目前我国许多的传统合唱团开始学习阿卡贝拉,近两年我校举行的学生歌唱赛中也能看到阿卡贝拉的雏形。总之,阿卡贝拉目前已经在中国占了一席之地,并很好地促进和发展了我国音乐艺术文化。

　　现代“阿卡贝拉”与传统合唱有着非常明显的区别,表演形式自由、音乐风格多样化、注重音响效果和舞台表现。

　　(一)人声敲击

　　演唱者利用声线模仿乐器的声音,以模仿敲击乐器最为常见,除为乐曲奏出节奏外,人声敲击也能为乐曲增加音色上的变化,有些歌者也擅于模仿吹管乐器、电吉他甚至其他乐器的音色,在专业音响技术的协助下,这些由人声模仿出来的声音甚至可以达到以假乱真的效果。

　　(二)非实义音节

　　歌词中没有实际意义的音节,如“fa-la-la”。传统合唱有时也会包含非实义音节,但几乎每首现代“阿卡贝拉”曲目都会应用到这种另类歌词。一般歌曲的前奏、间奏、尾声和伴奏声部,都以非实义音节唱出,也有一些所有声部都唱非实义音节的纯音乐。

　　(三)器乐化的旋律和节奏

　　由于歌者需要以人声唱出原本应以乐器奏出的声部,故歌者常要唱出较为器乐化的旋律和节奏,各声部的音域也常挑战歌者的极限。

　　三、阿卡贝拉课堂教学的尝试

　　(一)巧用高一音乐鉴赏课

　　阿卡贝拉有器乐化的旋律和节奏,这些对学生的音准、节奏、旋律以及声音融合度等方面要求较高。教师可以利用高中一年级音乐鉴赏课每节课堂的前10分钟进行音准、节奏和发声练习,经过一年的基础铺垫,学生进入高二歌唱模块阶段,就能引进阿卡贝拉了,笔者在几个基础较好的班级进行试验,效果非常明显。

　　(二)从欣赏优秀的阿卡贝拉作品入手

　　当学生经过高一音乐课一年的基础铺垫后,高二歌唱模块就可以慢慢引进阿卡贝拉音乐了,音乐老师可以找一些有趣味性、代表性的阿卡贝拉曲目让学生欣赏,以激发学生对阿卡贝拉音乐的兴趣。如可以给学生欣赏世界著名的芬兰的Loituma组合、Club for Five、Pentatonix等组合演唱的具代表性的阿卡贝拉曲目。又如京剧版的阿卡贝拉《打虎上山》、厦门六中合唱团演唱的阿卡贝拉版流行歌作品等,让学生感受我国民族音乐融入阿拉贝拉的趣味性。

　　(三)音准的训练

　　作为无伴奏合唱形式的阿卡贝拉,各声部的音准无疑都是非常重要的。音准的训练与平时合唱的训练大体相同,音准是歌唱和音乐表现的基础,各声部音准直接影响阿卡贝拉音乐的和谐。音乐老师在平时的音准训练中需要循序渐进,最初的音准训练时可以从简单的单音和短旋律开始,不妨采用柯达伊教学法中的固定音名唱法和柯尔文手势,由一个声部到二声部,再到三声部,由简到难。