摘要:在音乐教学中，注重培养学生的鉴赏能力，既是高等教育对音乐教学的基本要求，也是提升学生精神文明水平和综合素质能力的客观需要。与中学音乐教学相比，高职学生不仅积累了更加深厚的音乐理论知识，而且在音乐专业学习方面的时间也更加充裕，这就为培养学生的鉴赏能力提供了良好环境。文章首先分析了培养学生音乐鉴赏能力的重要性，随后结合具体的教学经验，对具体的培养措施进行了详细论述。

　　关键词:音乐教学;鉴赏能力;重要性;培养途径

　　一、培养学生音乐鉴赏能力的重要性分析

　　对于艺术类学院来说，需要分发挥在音乐教学方面的特长，培养学生音乐鉴赏能力方面展现出优势。总体来说，高校音乐教学中培养学生鉴赏能力的重要性主要有以下几方面：

　　1.有利于使学生更加深入的了解音乐作品的内涵与价值。高等教育音乐教材中的内容，大多数都是经过精心挑选的名曲，这些名曲或是具有特殊的创作背景，或是具有深厚的文化底蕴，具有极高的艺术价值。学生在初次学习时，往往不能理解音乐作品中深层次的内涵。只有通过反复聆听和鉴赏，才能够体会到音乐作品中所包含的作家情感，实现对音乐作品理解能力的升华。

　　2.学生鉴赏音乐作品的过程，同时也是实现价值、陶冶情操、自我完善的过程。音乐鉴赏的魅力在于，学生在鉴赏和学习过程中，会自然而然的根据个人内心的想法和情感，对音乐作品进行再加工和再创造，形成个人对音乐作品的理解，进而得到精神上的享受。从这一点来说，学生音乐鉴赏能力的培养，也是另外一种特殊的音乐教学方式。

　　3.为学生今后的音乐表演奠定了基础。对于艺术院校的音乐专业学生来说，他们中的大多数人在毕业之后，都将有可能从事音乐相关的职业，在音乐相关的职业中，不可避免的会进行大量的音乐表演。因此，在音乐专业教学中注重培养学生的鉴赏能力，使学生能够对各种风格、不同类型的音乐作品有更加直观和全面的了解，进而提高个人的审美标准和综合素质能力[1]。

　　二、学生音乐鉴赏能力培养的影响因素

　　音乐鉴赏能力是一个相对抽象的概念，在开展相关方面的教学工作时，也会受到多方面因素的影响：

　　首先，不同国度、不同时期的音乐作家，其作品内容、风格以及所表达的情感都存在较大差异。部分学生在学习时，片面挑选一些常见的、感兴趣的或是易于理解的音乐作品，很难对提升音乐鉴赏水平起到大的帮助。因此，教师应当引导学生，主动尝试不同风格、不同民族的音乐作品，让学生在学习不同风格音乐作品的过程中，体会相互之间的差异和关联，从而提升个人对艺术作品的鉴赏能力。

　　其次，学生个人的文化水平和认知广度，也会对鉴赏能力的培养起到重要影响。例如，许多音乐作品都与特定的历史环境有密切联系，如果学生的认知水平过低，对于作品内容和基本内涵都理解不了，更不用谈对作品的鉴赏了。因此，我们在进行专业教育的同时，还应当注重学生文化知识水平的提升，使学生对中外音乐发展史、音乐理论等内容有一个整体的认知，为提高学生的音乐鉴赏能力奠定基础。

　　最后，包括音乐在内的多种艺术，都是来源于生活。因此，丰富学生的生活阅历和生活经验，对于提升学生的音乐鉴赏能力也有一定帮助。从音乐作品内容上来看，任何音乐作品都不可能脱离现实而存在，优秀的音乐作品也必须要借助于丰富的生活经验来实现情感上的充实。只有当学生积累了一定的生活阅历后，才能够对音乐作品中的内容和情感有着更加深刻的理解，也为提高学生对音乐作品的感知和鉴赏提供了便利条件。

　　三、音乐教学中培养学生鉴赏能力的措施

　　(一)以音乐欣赏课为载体，关注学生的全面发展

　　音乐鉴赏教学要以培养学生对音乐的兴趣爱好和具有一定音乐鉴赏能力为教学目标。在鉴赏课教学中，教师不能仅仅局限于音乐知识的传授，而是着眼于促进学生的全面发展。在音乐鉴赏教学中，关注学生的全面发展，关注每个学生个体的发展。采用“求同”与“求异”并存的方法，鼓励学生思考与发表不同的意见。

　　(二)开展探究式教学，培养学生的创新思维能力