【摘要】随着舞蹈教育的普及，中学开设舞蹈课已是普遍现象，对中学舞蹈生如何提高舞蹈表演水平已要求越来越高。作为一个中学舞蹈生怎样才能提高表演水平，以顺应舞蹈教育的要求。首先，练就扎实的基本功，提高舞蹈语言的表达能力;其次是掌握舞蹈表演的规律和特点;最后是克服表演的紧张心理，提高自身的心理素质。

　　【关键词】中学生;舞蹈表演;心理素质

　　一、基本功的扎实，表达能力的提高

　　不同的艺术形式有不同的物质载体和不同的物质手段，舞蹈作为人体的艺术，是通过人体的动作来塑造艺术形象的，所以舞蹈的物质载体是人的本身，表现手段是人的身体动作，即纤蹈语言。如何利用人体这一载体塑造艺术形象，那就要解决舞者基础训练一一基本功训练，通过训练掌握舞蹈所需要的正确站立形态、方向，舞蹈动作的幅度、速度，灵活性，身体控制的稳定感、协调感。

　　二、掌握舞蹈表演的规律和特点

　　在练就扎实的基本功后，要提高舞蹈表演水平，必须掌握舞蹈表演的规律和特点。舞蹈表演主要有以下规律和特点：以情带舞、动而有度、技艺结合、风采独具。

　　(一)以情带舞

　　我们知到舞蹈艺术足表情的艺术，无沦舞蹈家采用何种舞蹈形式进行创作，其本意都在于通过对特定生活内容的的表述，抒发出舞蹈家喜、怒、哀、乐之情，并使欣赏者在审美中为之动情，进而受到思想上的陶冶和感染，因此舞蹈表演在于以情动人。古人云：“感人心者莫先乎情”、“情不深则无以惊心而动魄”等都是这个道理。舞蹈的动作姿态都是由一定的情感线、视象线穿织而成的有机整体，舞蹈表演应以情带舞，以情感人。

　　(三)技艺结合

　　古往今来，人们习惯于通过对舞蹈演员高超技艺表演的欣赏达到怡情悦性，获得美感享受，中学生舞蹈表演为了适应观众的这种审美需求，顺应时代的发展就应增强舞蹈艺术的技艺，努力提高技术技巧和艺术表现能力。如曾获“第七届中国舞蹈荷花奖校园舞蹈大赛”赣南师范学院舞蹈剧目《血沃红土》就是演员将红军长征时期的历史再现，用舞蹈肢体语言、内心情感以及动情的表演感染观众。如果这些技巧不能掌握的话，舞蹈表演是无法体现主题，再现生活的。

　　(四)风采独具

　　二十世纪五十至六十年代，舞蹈尚处初创时期，舞蹈界尚未脱离“学步”阶段，一个舞蹈成功了，一个舞蹈技巧动作用得合适，于是就成了“众矢之的”，一哄而上，竞相模仿，“南京到北京，跑驴采茶”就说明当时舞蹈界“学风”有余，“创意”不足。舞蹈表演应以表演者自身独特舞风为最高宗旨，如现代舞蹈家杨丽萍独创的《孔雀舞》，黄豆豆表演的《醉鼓》都给人们留下风采独具的映象，所以表演者应根据舞者独特的人体条件，独特的舞蹈能力，展示独特的舞蹈风格。

　　三、克服紧张心理，心理素质的提高

　　许多中学生舞蹈表演者技能技巧、情感的运用及舞蹈语言的表达能力平时很好，可是一上台就紧张，腿发抖，脸色苍白，动作、表情都不到位，也就不能很好地表情达意。可见心理素质是多么重要，下面谈谈怎样克服紧张心理，提高表演的心理索质。

　　(一)增强信心

　　舞蹈表演是一种复杂的艺术实践，是靠复杂的内部心理技术进行的，往往很难自我控制与驾驭，在表演时总是担心能否正常发挥，担心在舞台出丑等，这时就应增强信心，建立成功映象，树立“我一定会表演成功!我一定能获胜!”的信心，这样就会大大削弱紧张情绪。

　　(二)高度集中注意力

　　一个中学生在表演时如果不能专心致志、聚精会神地去表演，总是去观察别人对自己的反映，这样会分散注意力，影响表演，只有把注意力高度集中于舞蹈情景中才能达到表演的忘我境界，捕捉舞蹈的灵魂，展现舞蹈艺术形象。

　　(三)反复的演出实践

　　演员表演中的心理现象及每个演员不同的心理特征，都受制于表演实践，而且演员的个性特征也是通过表演实践来显现，所以表演实践非常重要，它能不断发现自己的不足之处，不断丰富和复杂自身的心理素质，从而不断熟练技能技巧，积累经验，不断提高自身的心理素质，提高舞蹈的表演水平。