再者是音色，学生对于音色统一的概念是模糊的，对于音色的统一，如何互相靠近调控更是不知所措。教师通过实实在在的示范来让学生触碰音色的调控。如：教学中教师任意找一名学生， 与教师同唱一长音5，一开始两人的音色必定不同， 教师通过对自我声音的调控，使得两人的音色和谐统一。不仅如此，接着还对学生咬字吐字进行规范， 这一环节让学生收到了良好的启发，对接下来的演唱非常有帮助。

　　第三是指挥， 阿卡贝拉是人声乐队， 没有钢琴伴奏，难度较大，因此，指挥很重要，学生会看指挥更重要。从课一开始，教师就向学生渗透学看指挥的意识。何为起? 何为谁起? 何为收? 何为谁收? 何为连? 何为断? 何为强? 何为弱? 最后练习如何边看谱边看指挥，学会看指挥那么合唱便成功了一半。

　　六、教学过程要明了

　　课程共有五个部分， 初识作品—初探作品—学习作品—感悟作品—升华作品。整个过程似流水一般，自然流畅，一气呵成。

　　教学过程：

　　(一)熟悉旋律，初识作品

　　聆听合唱版《夜空中最亮的星》，了解这一演唱形式———阿卡贝拉(设计意图：熟悉旋律，感受阿拉贝拉这一演唱形式)。

　　(二)学练节奏，初探作品

　　出示节奏4/4：X X X X X |，师唱旋律，生看指挥打节奏。

　　(三)歌曲练唱，学习作品

　　1.歌曲第一部分的学唱

　　(1)练唱两乐句、关键字———“夜空中最亮的星”“息”“起”“清”等;

　　(2)男女生演唱、节奏合作呈现;(设计意图：练习看指挥，初步体验阿卡贝拉的效果)

　　(3)聆听读谱，找自己的声部，了解切分节奏在作品中的作用———形成音乐风格;(设计意图： 学习看合唱谱，了解流行音乐的创作特点)

　　(4)男生完整练唱前四乐句(作品第一部分)，男女生演唱和节奏合作再一次呈现。(设计意图：使学生对作品第一部分有了较完整的体验)

　　2.歌曲第二部分的学唱

　　(1)聆听范唱，识读乐谱，分析乐谱，跟唱乐谱和歌词———相似的四个乐句(设计意图：分析谱子有利于学唱，同时培养读谱能力);

　　(2)男女生节奏、演唱合作呈现;

　　(3)女声二声部的学习(设计意图：根据学生能力适时加入，体验简单二声部);

　　(4)男女生节奏和演唱合作八个乐句呈现。(设计意图：使学生对作品第一、二部分有了完整的体验)

　　3.歌曲拓展部分的学唱

　　(1)聆听厦门六中学生的演唱;

　　(2)聆听钢琴，跟琴练唱拓展部分，或将此声部交于部分学生。

　　(设计意图：根据学生能力随时调整声部，使演唱呈现最佳效果)

　　4.尾声部分的学唱

　　(1)尾声和弦效果聆听;(设计意图：转位七和弦的音响效果会给学生的耳朵带来不一般的冲击力，激趣)

　　(2)跟琴练唱7、1、3、5，或者将1 音转让给老师和钢琴。(设计意图：转位七和弦的音准难把握，随时调整声部，完善合唱效果)

　　5.作品完整练唱。

　　设计意图： 使合唱作品完整呈现， 锻炼学生调动眼、嗓、手、耳多方感官的协作能力。

　　(四)创作介绍，感悟作品

　　1.介绍逃跑计划的作品创作——爱、力量与信仰的主题。

　　2.介绍厦门六中高志凡老师——逝者已远去，师爱却永存。(设计意图：引导学生珍惜每一位身边关心你的人)

　　七、课堂结语，升华作品

　　让动人的音乐萦绕着你的周围， 让美好的感悟时时升起于心间。做一颗自己生命中闪耀的星星，明亮自己也光耀他人。

　　八、教学反思要跟进

　　课程设计过程清晰，关注学生的音准音色，选择优秀作品，创新阿卡贝拉受到学生的欢迎，这些都是非常亮的点。但是，在教学过程中，学生节奏感的缺失是教师课前没有预估到的，学生恒拍的概念薄弱，是教学中的一个问题， 这些导致了教学中声部合成时节奏有时会出现错位现象，这是教学的不足之处。加强学生恒拍训练， 建立较强的内心节奏感将是我们音乐课堂刻不容缓的任务， 也是合唱教学强而有力的基石。