摘 要：音乐教育旨在促进学生素质的全面提升，陶冶学生的情操，提高学生的审美能力与欣赏能力。奥尔夫音乐教育体系将音乐语言、舞蹈、律动融合在教学中，突出音乐教育的综合性、人文性、参与性与创造性，让学生在游戏中感受音乐，学习与掌握音乐知识，以此来提高学生的音乐素养。

　　关键词：奥尔夫音乐;初中音乐;歌唱教学

　　在传统的教学体系下，大部分初中音乐歌唱教学效果不是很理想，如学生课堂参与积极性不高、学习兴趣下降以及创造能力不足等，无法培养学生的创新精神。奥尔夫音乐教育体系是现代适用性最广的艺术教育体系，强调音乐教学要以人为本，从本土文化出发，追求音乐教学的创新，提高学生的创新意识与创造能力。

　　一、奥尔夫音乐教育理念的阐述

　　首先是人本性。奥尔夫认为艺术教育的实质是对人的教育，而音乐是人类表达情感以及情绪交流的重要沟通工具，每个人都有潜在的、待挖掘的音乐天赋，用音乐去交流情感与表达情感是人类的本能。因此，音乐教学要立足于学生，根据不同学龄阶段学生的认知特点与规律改进教学方式，使学生探索音乐本源，感受音乐的实质。

　　其次是综合性。奥尔夫认为音乐不是独立存在的，是与舞蹈、心灵、语言、节拍等紧密联系起来的，可以说音乐是一门综合性的艺术教育学科。通过利用音乐教育的综合性，重点培养学生的音乐创造能力与想象力。

　　再次是参与性。在奥尔夫音乐教育体系中，学生是音乐教学的主体，教师退居幕后，成为教学的组织者与指导者，从而提高学生参与音乐课堂的积极性与主动性，挖掘自身潜能，在自我创造与享受的音乐氛围中得到情感的抒发与交流。

　　最后是即兴创造。在奥尔夫音乐教学模式中，学生不是一台只会听和唱的“机器”，他们的身体与思想是灵活的，学生会跟着音乐律动用拍手、跺脚、舞蹈动作等形式，使自己全身心地投入到音乐世界中，张扬个性，释放情感，表现自我，提高学生的感受能力、想象能力以及身体协调能力等，促进学生的身心健康发展。

　　二、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的应用

　　1. 提高学生的参与积极性和学习音乐的兴趣

　　奥尔夫音乐教学主张教师在教授学生基本乐理知识的同时，还要进行形体教学，加深学生对音乐内涵的理解。因此，学生要积极参与到音乐舞蹈以及音乐戏剧中，提升自己的反应能力与动作协调能力。教师要提高学生的学习兴趣，用舞蹈、戏剧等活动吸引学生参与音乐课堂教学，体验音乐给他们的视觉、听觉以及触觉刺激，从而加深学生对音乐内涵的理解，使学生将更多的情感与思想融入歌唱中，培养音乐素养。教师还可以采用意识训练法，让学生静下心来，闭上眼睛感受音乐律动与节奏，体会作者想要给听众传达的情感，鼓励学生发挥想象，享受音乐带来的乐趣。

　　2. 组织丰富多彩的课堂教学活动，激发学生的创造欲望

　　在奥尔夫教学体系中，培养学生的即兴创编能力对于提高学生的音乐素养具有重要意义。如音乐剧就是一种综合性的艺术表现形式，有机融合了歌唱、表演、舞蹈等多种艺术，极具普适性，在音乐课堂教学中有着很高的可操作性。实践证明，音乐剧形式深受广大学生的喜爱与欢迎。教师可以组织一场音乐剧，让学生充分发挥特长，如歌唱、舞蹈、乐器或者表演等，在整个音乐剧中担任不同的职务，如编剧、导演、剧务、演员等。在排练中，学生需要合作协商，共同创编音乐剧所采用的歌曲、配乐、舞蹈、服装道具以及人物角色、对白等，从而不断激发他们的创造欲望，提升审美能力、组织能力、团队协作能力以及表演、歌唱能力，最终实现全面发展的目的。

　　3. 建立多元化的课堂评价体系

　　奥尔夫音乐教育体系将学生作为课堂主体，强调本位理念，注重充分发挥学生的主观能动性。此外还要营造开放的课堂氛围，让学生的思维得以拓展，眼界得以开阔，耳朵得以打开，使学生在接受音乐熏陶的同时，也能深入掌握歌唱技巧，提高自身的歌唱表现力。通过建立音乐课堂教学的有效评价体系，让学生在教师的指导下找到正确的歌唱技巧。

　　从教师评价、自我评价、小组评价中找到歌唱中存在的问题，积极与同学、教师沟通、交流歌唱的方法，大胆发表观点，提升歌唱水平，实现良好的音乐歌唱教学效果。