镜头一：每当上学或下学，学生提着五颜六色的琴袋，漫步在校园里，成为校园一道亮丽的风景线。

　　镜头二：悠扬悦耳的琴声无时不在校园回荡，余音袅袅，如珠落玉盘。循着琴声走过去，看到的是学生右手在琴键上飞舞，嘴里含着吹管，整齐地一吹一吐。手口如一、动作协调，演奏姿势规范，个个气定神闲、聚精会神，完全沉浸在音乐的海洋中。

　　是什么“法宝”让学生如此专心致志呢?那就是新的学习用具——口风琴。自从口风琴进入课堂后，教学内容丰富了，学生的学习热情被激发了。口风琴为课堂注入了新鲜活力，让整个音乐课堂“活”了起来，学生喜欢上音乐课了，音乐素养提高了。

　　一、学具进入课堂，持之以恒

　　口风琴虽然进入课堂只有一年多，但是几乎每节课都在使用。它已成为学生学习上不可缺少的学具，能有效解决音乐课上的难点，辅助学生巧妙地掌握节奏、节拍、旋律、和声等音乐基本要素。当然，学生的演奏水平并不是在短时间内就能提高的。教学必须要针对不同学段、不同学情，循序渐进、层层深入、由表及里。所以口风琴融入音乐课堂，需要一个持续不断、长期的教学过程。

　　二、学具进入课堂，巧妙渗透

　　学习音乐，先要选择一种乐器，让它成为学生的学具，帮助学生找到学习音乐的方法。

　　1. 循序渐进，激发兴趣

　　兴趣是开发人类潜能的“原动力”。教师要积极启发、引导学生的演奏兴趣。学生刚接触新乐器时，总是兴致昂扬，爱不释手。但随后兴趣会渐渐下降，甚至会放弃使用。要使学生演奏好口风琴，必须让他们发自内心地喜欢它。教师的范奏是尤为重要的，记得上第一节课的时候，笔者先范奏一首《贝加尔湖畔》，学生被悠扬的琴声所吸引，陶醉其中。然后再做一番思想工作：要把口风琴学好，并不难，只要坚持不懈、不怕吃苦;课堂上认真学习，课后巩固练习，就能成为演奏“高手”。另外，教师可以在课前邀请几名学生上台演奏，教师再相机鼓励评价，让学生树立学习的自信心，看到自己一点一滴的进步，这样才能让他们收获成功的喜悦，进而产生继续学习的兴趣和信心。只有调动了学生的主观能动性，口风琴的演奏教学才能获得事半功倍的效果。

　　2. 编创童谣，寓教于乐

　　口风琴是集体演奏的，指令非常重要。有效的指令能让教师统一指挥学生，轻松驾驭课堂。笔者设计了很多有趣的童谣，如“小手小手立拱桥， 拿起吹管轻轻吹”，“放下吹管， 坐坐好……” 以激发学生的兴趣。还可以借用学过的歌曲的旋律，如《郊外》这首歌，改编歌词，学生与教师接龙演唱：“小手小手放腿上，眼睛眼睛看前方，挺起胸膛，我们坐坐好。”统一的指令不仅能使教师落实教学内容，还能吸引学生的注意力，一举两得。

　　3. 丰富教学内容

　　自从有了“法宝”——口风琴，笔者善于设计一些游戏、律动、童谣等形式丰富的教学内容。例如，一年级的教学重点在于音阶的学习，课前律动是这样设计的。师：“跟我跟我一起轻轻唱，1、2、3……”生：“1、2、3。”然后加上柯达伊手势再练习。学生在动感的音乐伴奏下，随着模仿和跟唱，很快掌握了音高、音准、节奏等基本要素;紧接着的是口风琴的跟奏练习。师：“跟我跟我一起轻轻吹1。”生：“1……”在这样有趣的师生互动中，学生既能反复熟记音名，又能有效地进行音阶的演奏练习，效果异常显著。又如设计音符接龙的游戏，师唱简单的音符，学生奏出老师唱的最后的一个音符，要求加上相同的速度和节奏。如师口头唱：“532——”，学生口风琴演奏“222——”。看似简单的演奏形式，其实包含了音准、节奏、演奏的训练，以及临场应变能力的训练。

　　三、学具进入课堂，锦上添花

　　1. 口风琴与打击乐结合

　　课堂上，打击乐器与口风琴完美结合，让学生运用合奏、重奏、齐奏等演奏方式，增强了学生的集体合作精神。而且丰富的艺术形式大大地激发了学生的学习热情，调动了学生的主观能动性。