菲利普・拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764）是法国着名的作曲家，管风琴家，音乐理论家。拉莫50岁才走上戏剧音乐创作的道路，他的戏剧音乐包括法国这一时期的各种体裁样式；他于1722年发表和声学教程，奠定了近代和声学理论。

　　前半生在克莱蒙、费朗、巴黎和里昂任管风琴师，1722年返回克莱蒙。与大库普兰一同代表法国大键琴学派的顶峰。他于1706年，1724年，1726－1727年出版了三部羽管键琴曲集（而大库普兰直到1713年到出版他的第一个羽管键琴Order。注：库普兰的大部分羽管键琴包含在27个Order之中），1740－1744年间出版了一部羽管键琴协奏曲集，此后他唯一创作过的羽管键琴曲为“La Dauphine”。1722出版《和声基本原理》，提出强调中心、基础低音、和弦根音位置及移位的原则，确立了主、属、下属3个基本和弦，为现代和声理论奠定了基础。1723年开始从事歌剧、舞剧创作。歌剧代表作用《卡斯托与波鲁》《达达努斯》，歌剧――芭蕾舞剧《殷勒的印度人》、《青春女神节》，以及芭蕾舞剧《一大盘》等。1750年出版有《和声原则例解》。拉莫作品全集在19世纪由圣-桑斯编订。但这个版本“为了适应钢琴的需要”，对原作装饰音的改动很多（参见“Jean-PhilippeRameau: His Life and Work”：[拉摩：他的生活和作品]），比较能反映曲目原始面貌的是Jacobi版。

 　　拉莫共创作了20多部歌剧，代表作有歌剧《伊波利特与阿里西埃》、《卡斯托与波吕克斯》、《达尔达尼乌斯》、三部羽管键琴曲集和一部羽管键协奏曲集（包括母鸡、埃及少女等）。此外，还着有《和声学》、《音乐理论新体系》、《和声的产生》（1737）、《和声原理论证》（1750）等。

　　他的歌剧继承了吕利歌剧音乐的特征，没有意大利歌剧中那种宣叙调与咏叹调的截然对比，以宣叙调为主，在咏叹调中朗诵般的音调亦多于旋律性强的歌唱。歌剧的音乐结构同样是独唱、合唱及器乐间奏的结合，芭蕾是其中必不可少的因素；器乐多为分段性插曲，每个小曲自成一体，便于舞蹈的进入；他把法国戏剧音乐固有的装饰性和娱乐性发展到顶峰。在和声处理上打破了传统的法则，使用减七和弦，远关系转调；和声化处理和管弦乐的运用比吕利更突出，奠定了他在法国歌剧领域作为吕利后继者的地位。着有《和声学》、《音乐理论新体系》、《和声的产生》（1737）、《和声原理论证》（1750）等有关和声学的书籍，阐述了和弦以泛音为基础的理论。他根据泛音原理构建了大三和弦，扩展了和弦的结构：七和弦、九和弦、十一和弦；提出了“基础低音”的概念以及转位和弦的结构，确认了音阶中主音、属音、下属音在和弦中的支柱关系，从而构建了和声体系，使之成为近代和声学理论的基础。